La Moquerie Au Théâtre

Le plus grand écrivain français  Au XVIII° siècle, à une époque où la culture française dominait en Europe, Voltaire dominait la culture française. Son œuvre comprend un vaste ensemble d'écrits dans tous les genres littéraires, dont 56 pièces de théâtre, des dialogues, des ouvrages historiques, des romans et des contes, des vers et de la poésie épique, des essais, des articles scientifiques et culturels, des pamphlets, de la critique littéraire et plus de 20 000 lettres.  Voltaire était né le 21

travers les types d'échanges qui vont de la vivacité extrême (début de III, 2), à la tirade(chœur dans I,1, II,5 ou II,8) et au monologue (Perdican dans III, 1 et parodiquement Bridaine dans II,1). Ce jeu sur le langage est complété par le jeu avec le théâtre, que ce soit à travers les procédés des lettres, des témoins cachés, la parodie de chœur antique ou le fait d'établir le spectateur en complice des manipulations diverses. Le mélange des personnages (silhouettes des « fantoches » et personnalités

mariage de Figaro qui nous intéresse et non pas celui du comte. Dès le premier acte, le comte sans vergogne décide d'affirmer son droit de cuissage et donne l'occasion à Figaro comme à Beaumarchais de réaliser une satire de la noblesse. Derrière ces moqueries, c'est aussi une condamnation de l'inégalité sociale alors en vigueur. Figaro n'est pas un serviteur ordinaire comme le montre d'ailleurs le très grand et célèbre monologue dans lequel il se fait le porte parole de son auteur. En effet, il relate

Cléante ? A qui peut-on le comparer ? Cléante fait figure de spectateur, c’est pourquoi il ne dit rien tout au long de cette scène. Il écoute attentivement et ne cesse de manifester sa surprise = très important sur le plan dramatique. Le théâtre dans le théâtre 3)Le rôle de Dorine : Un discours ironique Que veut exactement prouver Dorine à Cléante ? Qu’Orgon ne manifeste plus le moindre intérêt à sa famille, et que la présence de Tartuffe dans cette famille ne peut qu’amener un dénouement tragique

1944INTRODUCTION :- Dramaturge du XXe S (comme Jean Cocteau – poète et dramaturge qui a aussi réadapté Antigone mais aussi après Orphée)- sous l’occupation, il donne 2 adaptations modernes de tragédies grecques : Eurydice (1942) et Antigone - extrait pièce de théâtre de Jean Anouilh (1944) → France sous l’occupation allemande après la défaite- Antigone = tragédie en prose et sa particularité : elle ne comporte ni actes ni scènes - réécriture de la tragédie grecque du même nom (éponyme) de Sophocle de 441 av JC-

se pensée. Chez Beckett, l'homme va perdre l'usage de la raison et de la pensé et n'être qu'un corps (p.54). L'impossibilité de pensé est lié au corps. Chez Beckett, le corporel l'emporte sur l'intellectuel. P.64 « quel penseur » devient ici une moquerie qu'use Hamm pour se moquer de Clov qui veut partir. II- Un anti-monde. A- Le dénouement et la nostalgie. Le monde dans Fin de Partie d'après le cataclysme, est marqué par le manque. P.21, « plus de bouillie »; p.92 « plus de calmant ». Les

«Hernani». Une pièce de théâtre qui lors de son apparition, en 1830, résultat en de conflits marquables. Pourtant ayant, sans aucun doute, enclenché un mouvement culturel francais-allemand du 19ème siècle, celui des modernes ou aussi le romantisme. En ignorant les règles du théâtre classique, Victor Hugo, poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, provoqua nombreux de personnes avec son œuvre, hélas prit part à un élargissement des normes du théâtre de son époque. La première

de Dieu. Candide est publié simultanément à Genève, en Angleterre et en France. Candide est présenté comme un ouvrage traduit de l'Allemand par le Dr Ralph. Les romans, à l'époque, ne sont pas signés. Les romans sont superficiels, contrairement au théâtre considéré comme bien supérieur. Ce conte philosophique est basé, comme le signale son nom, sur le personnage principal qui se nomme Candide. Ici, le lecteur est le spectateur de l’évolution du caractère et de la réflexion de Candide. Tout

a perdu son argent et sa mère à cause de plusieurs médecins incompétants. Ce qu'il faut savoir Le Malade imaginaire est une comédie en 3 actes. Au 17e siècle, une comédie désigne une pièce de théâtre qui comporte une action, fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries,... et se termine bien. La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet : le musicien Marc-Antoine Charpentier a composé la musique. Les deuxième et troisième actes sont suivis de pauses

Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où