La Moquerie Au Théâtre

et l'accrocher. Plan possible : I) UNE SCENE D'EXPOSITION REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de

la frappa de folie, elle et Athamas, le mari de cette dernière. Ils tuèrent leurs enfants, puis se jetèrent à l’eau où ils furent transformés en divinités marines. Puis, alors que le culte de Dionysos se mit en place, le dieu eut à affronter les moqueries de certains sceptiques. Penthée, roi de Thèbes, se cacha au sommet d’un arbre afin de voir les ménades, les suivantes de Dionysos. Mais celui-ci fut découvert par ces femmes, alors en pleine extase : le malheureux sera mis en morceaux par sa propre

reçoivent. Ils connaissent toutes les maladies par cœur et peuvent les réciter sans problème, mais sont incapables de mettre la théorie en application, c’est-à-dire de soigner les malades. - Idée secondaire 2 : La médecine est vue comme une vraie moquerie. - Preuve : Béralde, « […] je ne vois point de plus plaisante momerie, je ne vois rien de plus ridicule, qu’un homme qui se veut mêler d’en guérir un autre» (p.83, lignes 22-24) - Explication : Parallélisme («je ne vois point,…, je ne vois rien…»)

C'est pourquoi chaque petites mises en scènes souriantes plaisent beaucoup aux spectateurs/lecteurs. Parfois, il s'agit d'un rire embarassé, a l'incompréhension de quelque chose par exemple. Ce rire apparaît souvent lorsque les situations, au théâtre, n'ont aucun rapport entre elles, ou que les discours entre les personnages sont incohérents. D'autre fois, il s'agit d'un rire naturel et nerveux, lorsque l'on se moque d'un personnage qui bien souvent, fait rire en se ridiculisant. C'est le cas

les bébés ou encore les mariages. La société depuis qu’elle a réduit ses tabous, rend possible de rire de sujet tel que le sexe, la mort, la religion, la politique. Aristophane par exemple, lui a tourné le sexe à la dérision, dans ça pièce de théâtre intitulé, « Lysistrata, faisons la grève du sexe ». Le lecteur peut se permettre de rire d’un vocabulaire à connotation sexuelle et d’une histoire tournant autour de la sexualité et surtout de celle des femmes, pour qui la sexualité était un plus

1. INTRODUCTION « Les précieuses ridicules » est une comédie en prose de Molière, représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière montre l´histoire de deux précieuses: Magdelon et sa cousine Cathos. Elles sont très marquées par l´esprit de la préciosité. Gorgibus, le père de Magdelon et l´oncle de Cathos, décide de marier les deux filles avec La Grange et Du Croisy, mais elles les ridiculisent si vivement qu´ils vont se venger. Ils envoient

|exclamations- figures d’insistance | | |Genres auquel il appartient= poésie, roman, |(hyperboles, anaphores), métaphores- champs | | |théâtre. |lexical de l’affectivité (émotions + | | |[+ ÉLÉGIAQUE= texte lyrique qui exprime la |sentiments)- apostrophes- travail sur le | |LYRIQUE

résolutions des cinq femmes semblent s'évaporer. Alors qu'elles se promettaient de rester insensibles aux charmes du séducteur et de demeurer les juges impartiales de celui qui les a trompées, elles vont toutes chercher à se faire remarquer, usant de moqueries mesquines et de compliments qui cachent leur jalousie et leur rancœur. Surprise : Don Juan se plie sans protester aux conditions du procès. Plus encore, il accepte la sentence avant même que le procès ait lieu : c'est un Don Juan vieilli et amer

/ prince des nuées donc rapprochement entre l'albatros et le poète. ==> Cette association oblige une réinterprétation : le 'voyageur ailé' devient poète, les 'Hommes d'équipage' représentent la Société, le bateau = la terre, les planches = le théâtre social, le voyage = la vie parcourue. Le symbolisme du bateau glissant • Le 'navire glissant' crée une atmosphère calme mais qui peut être bouleversée à tout moment par le caractère imprévisible des 'gouffres amers'• La répétition des consonnes