La Morale Dans Ruy Blas

Réception du spectacle Ruy Blas mis en scène par Christian Schiaretti ~ ~ Ruy Blas s'adresse à priori à un théâtre populaire. En effet, cette pièce est écrite par Hugo pendant la période du drame romantique. C'est à cette période que l'écriture change et de grandes pièces telles que celles-ci sont adressées au peuple, parlent non-seulement ici des nobles, mais du peuple. Dans Ruy Blas, nous observons de nombreuses catégories de personnages qui vont du noble, de la reine, jusqu'au simple voleur

COMMENTAIRE RUY BLAS Pour commencer, la pièce fait bien partie du théâtre dramatique et romantique. Tout d’abord, les règles imposées par ce dernier sont parfaitement respectées. En effet, malgré la présence d’une reine « la Reine », il y a tout de même un mélange des classes sociales avec la présence de « Ruy Blas » un modeste valet qui est par ailleurs le héros romantique. Celui-ci, après avoir bravé l’interdit rencontre la fatalité et est sacrifié ce qui le conduit à la mort, ceci est

société. Comme la plupart des écrivains du XVIIIème siècle Marivaux va condamner les valeurs dominantes de ce siècle : la noblesse du sang et la fortune personnelle. Il va privilégier tout ce qui est le mérite personnel, la compassion, la rigueur morale, la générosité. Il va dénoncer la distance entre les riches et les pauvres. Dans cette comédie l’un des thèmes principaux est la relation maître/valet qui revient souvent dans les pièces de théâtre. Le valet commence vraiment à s’émanciper dans

Fiche de lecture : Ruy Blas, Victor Hugo I- Auteur et apport à la littérature de l'époque Victor Hugo est l'un des écrivains les plus marquants de l'histoire de la littérature, toutes langues confondues. Deux de ses principales oeuvres, Les Misérables et Notre Dame de Paris, ont été traduites, chantées, réécrites pour le théâtre et adaptées pour le grand écran, à travers le monde. S'il s'est imposé à nous à travers ses grands romans, il a aussi touché à la poésie et au théâtre. Et très jeune

La famille dans Hernani et Ruy Blas Table des matières 1. Introduction 1 2. Le couple 1. La reine : sans roi et sans mari 3 2. Le vieillard et doña Sol : obligations familiales 5 3. La passion romantique : amour sublime et monstrueux 7 3. Fraternités  3.1 Le double fraternel : porteur d’une fatalité mortifère 11 3.2 Retrouvailles : de « vrais » frères  13 3.3 Relations familiales au service du pouvoir : les cousins et la cour 14 4. Paternités

Analyse de Ruy Blas, Victor Hugo La Pièce : La pièce accorde une grande importance aux didascalies : elle est faite pour être jouée. Il y a ainsi multiplication des décors, des couleurs, beaucoup de figurants et de costumes différents : c’est un véritable spectacle pour les yeux. Les jeux de contrastes dans les couleurs ont des valeurs symboliques : la reine est en blanc, elle représente la pureté, tandis que Don Salluste est en noir et représente le mal. Le jeu des lumières au théâtre

Analyse De Ruy Blas Victor Hugo Analyse de Ruy Blas, Victor Hugo La Pièce : La pièce accorde une grande importance aux didascalies : elle est faite pour être jouée. Il y a ainsi multiplication des décors, des couleurs, beaucoup de figurants et de costumes différents : c’est un véritable spectacle pour les yeux. Les jeux de contrastes dans les couleurs ont des valeurs symboliques : la reine est en blanc, elle représente la pureté, tandis que Don Salluste est en noir et représente le mal

BIBLIOTHÈQUE MULTIMÉDIA DE VALENCIENNES LE DRAME ROMANTIQUE Bibliographie En ouverture de la saison 2008-2009, les 26 et 27 septembre prochains, le théâtre Le Phénix propose la célèbre pièce de Victor Hugo, Ruy Blas, considérée comme un chefd’œuvre avant-gardiste du Romantisme. Lors de son apparition au milieu du XIX e siècle, le drame romantique est un genre théâtral neuf, en rupture brutale avec les œuvres antérieures. Ouverture sur le monde et sur l’histoire, refus de la distinction

? Présente des personnages hors du commun aux destins marqués par la fatalité. Il dépasse ainsi le registre dramatique en montrant une situation sans issue qui repose sur l’intervention d’une force supérieure ou d’une divinité, sur une obligation morale ou sur l’emprise d’une passion. Il se caractérise par l'expression d'un enchaînement inéluctable conduisant à la mort. Il met en évidence la situation de victime d'un être face à des forces qui le dépassent : le destin, la fatalité. La fonction

durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie