La Mort Chez Ronsard

l’inspiration. La contestation des thèmes poétiques « orthodoxes », ressentis comme des clichés, amène le poète à être à l’avant-garde, à provoquer par ses sacrilèges : le carpe diem des Anciens n’a plus l’allure sage du « Quand vous serez bien vieille » de Ronsard mais prend la forme fétide de la « Charogne » baudelairienne ; le « cageot » et « l’huître » deviennent objets poétiques. Lorsque les sujets ne sont pas révolutionnaires en eux-mêmes, c’est le défi à la logique et à la raison qu’affectionne le poète :

demander si la poésie a des limites en termes de sujets. Tout d’abord, la poésie était un moyen d’exprimer ses sentiments. Au XVI° siècle, chez Pierre de Ronsard, on retrouve le thème la passion amoureuse avec son poème Mignonne allons voir si la rose où il compare sa bien aimée à une rose. Au XIX° siècle, l’expression des sentiments est de nouveau présente chez Victor Hugo dans son recueil Les Contemplations. Ecrit en mémoire de sa fille Léopoldine. Ensuite, nous pouvons dire que la poésie a évolué

incompris, je le trouvais drôle. -Mignone de Pierre Ronsard : Ce texte est une ode et c’est cet auteur qui l’introduisit dans la littérature française voulant sûrement faire quelque chose d’un nouveau genre. -Comme on voit la branche de Pierre Ronsard : Ce texte est un sonnet du 16e siècle. Ce genre a été principalement utilisé par l’auteur ainsi que quelques autres humanistes de la même époque. -Quand vous serez bien vieille de Pierre Ronsard : Ce texte est un autre sonnet de l’auteur. J’ai trouvé

sont les spécialistes des langues, les maîtres des mots. Ils ont donc une totale maîtrise de la langue et leurs textes doivent êtres minutieusement travaillé. Les mots utilisés doivent claire mais rechercher pour que le poème soit harmonieux et évoque chez le lecteur un sentiment précis. Ainsi J. Peletier du Mans annonce dans le chapitre X de Art poétique_, _"Comme donc nous avons dit la clarté être le plus insigne ornement du Poème : ainsi l’obscurité se comptera pour le premier vice. Car il n’y a point

perceptions du monde par la suggestion des images poétiques fondées sur des impressions subjectives / personnelles. - Présentation du texte : thème de la fuite du temps – thème traditionnel, voir La Pléiade et Ronsard « Quand vous serez bien vieille…), mais philosophe du « carpe diem » chez Ronsard. Problématique : comment Baudelaire traite-t-il le thème traditionnel de la fuite du temps ? En quoi la vision baudelairienne du temps et de l’humain est-elle profondément pessimiste ? I. Le temps humain

une étude du monde et de la société basé sur une approche concrète et scientifique, le symbolisme veut créer une correspondance entre le monde réel et celui des idées, détectable grâce à une série de symbole. Baudelaire, poète français né en 1821 et mort en 1867, est un symboliste. Poète torturé dont la vie est marquée par la bohème, il révolutionne la poésie: il donne ses lettres de noblesses à la poésie en prose avec Le spleen de Paris, écrit Les paradis artificiels, et signe en 1857 Les Fleurs du

Paris qui avait pour but d'accuser Henri IV de trahison envers l'Eglise. Ses œuvres les plus célèbres sontLes Tragiques (1616) et Histoire universelle (1616-1630). Joachim du Bellay(1522-1560) est un poèteFrançais appartenant à la Pléiade avec Ronsard. Son œuvre la plus célèbre, Les Regrets, est un recueil de sonnets d'inspiration élégiaque et satirique, écrit à l'occasion de son voyage à Rome de 1553 à 1557. Jean Calvin(1509-1564) est un homme de lettresFrançais, théologienprotestant, polémiste

troubadours traitait principalement de thèmes sentimentaux, notamment celui de l'amour. Ainsi en vient-il à désigner non plus une poésie chantée mais une poésie exprimant des sentiments personnels, centrée sur l"émotion* qui la provoque et qu'elle provoque chez le lecteur, indépendamment de tout effet musical. C'est bien évidemment avec le développement de la liberté individuelle que le lyrisme prend cette caractéristique moderne, que les dictionnaires actuels désormais entérinent : ainsi le Robert où "lyrisme"

sérieux quelques fois mais qui écrit également de l’ironie. Il a remis au goût du jour la rhétorique à la Renaissance. C’est une capacité à convaincre. Certains même considèrent que l’Eloge de la Folie 1526 relève de la rhétorique. Ce qui est intéressant chez Erasme c’est l’axe de la tolérance. Toute les formes d’intolérance, de pensée figée, d’idéologie, fixes seront rejetés par Erasme. C’est dans cette optique qu’il faut appréhender son œuvre. On comprend alors pourquoi Erasme devrait utiliser l’ironie

l’inspiration. La contestation des thèmes poétiques « orthodoxes », ressentis comme des clichés, amène le poète à être à l’avant-garde, à provoquer par ses sacrilèges : le carpe diem des Anciens n’a plus l’allure sage du « Quand vous serez bien vieille » de Ronsard mais prend la forme fétide de la « Charogne » baudelairienne ; le « cageot » et « l’huître » deviennent objets poétiques. Lorsque les sujets ne sont pas révolutionnaires en eux-mêmes, c’est le défi à la logique et à la raison qu’affectionne le poète :