La Mort De Gavroche

spontanément dans les combats - symboles de l'avenir - symboles de la jeunesse révoltée - équipés avec des armes récupérés sur les morts - celui de droite qui de guerre à la bouche : inspiration de V. Hugo pour futur personnage de gavroche dans Misérables ? - celui de gauche : main crispée sur pavé, ongles sales, regard dilaté l'ouvrier [3] l'homme au béret - tablier et pantalon de manufacturier/ouvrier - sorte de cocarde en plume bleu blanc rouge l'artisan[4] l'homme

l'attention du lecteur. Ceci mène souvent à une fin imprévu qui est un choix d'écriture judicieux dans le roman policier comme dans Les Dix Petits Nègres d'Agatha Christie. Durant tout le long de l'histoire les personnages changent d'avis sur la causes de la mort de chacune des victimes. Tous les personnages ont vont être suspectés un à un ce qui donne des doutes aux lecteurs au sujet de l’assassin. Finalement une bouteille trouver à la mer révèle l'identité des meurtriers : le Juge Wargrave avec la complicité

devient servante chez les Thénardier, couple diabolique qui s’enrichit en détroussant les morts tombés sur le champs de bataille de Waterloo. Valjean de son côté a été rattrapé par Javert, mais s’est échappé une nouvelle fois en faisant croire à sa mort par noyade. Il sauve Cosette de la tyrannie des Thénardier, et se réfugie avec elle dans la communauté de l’Adoration Perpétuelle, rue de Picpus. Sous le nom de Fauchelevent, Valjean s’installe rue Plumet, et se lie d’amitié pour un jeune républicain

Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au début du Père Goriot de Balzac. Évidemment, le registre réaliste peut s'associer à d'autres registres selon l'orientation complémentaire recherchée par l'auteur, par exemple la mort pathétique de Gervaise dans L'Assommoir de Zola ou le récit dramatique du naufrage du Saint-Véran dans Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre. {text:bookmark-start} {text:bookmark-end} L'adhésion [modifier] Au delà de la curiosité ou de l'admiration

récupère ce matériau pour le roman. => Cela apparait bien avec la figure de Gavroche comparé à es figures mythologique alors que ce n’est qu’un petit enfant personnage attachant, et nous place sur un terrain de l’épopée (page 13) ce personnage atteint la puissance poétique du peuple, il chante jusqu’à sa mort, jusqu’à la fin et pour cela il est assimilé aux grands héros de l’épopée. La barricade est démesurément grandie par la comparaison géographique

de Jean Valjean, ancien forçat, depuis sa sortie de prison en 1815 jusqu'à sa mort, en 1833. Autour de Jean Valjean, apparaissent aussi les destinées d'autres misérables : Fantine, ouvrière obligée de confier sa fille, Cosette, à des inconnus, des êtres monstrueux et cruels, les Thénardier qui la traiteront comme une esclave, Marius, qui tombe amoureux de Cosette, et qui s'engagera sur les barricades en 1832, Gavroche, un des fils des Thénardier, vivant à Paris et qui sera tué, en chantant, sur une

Notre-Dame[->1] de Paris, qui met en scène un couple devenu mythique, Quasimodo et Esmeralda. Hugo avait débuté auparavant dans la prose avec Han d’Islande[->2] (1823) et Bug-Jargal (1826) et, en 1829, il avait publié un court texte contre la peine de mort : le Dernier Jour d’un condamné. D’emblée, le récit hugolien, quoique pittoresque et romanesque, prit une orientation très critique : raillant les genres en vogue, il posait en outre, sur le mode ironique le plus souvent, les problèmes de l’actualité

Hugo, Notre-Dame de Paris, qui met en scène un couple devenu mythique, Quasimodo et Esmeralda. Hugo avait débuté auparavant dans la prose avec Han d’Islande (1823) et Bug-Jargal (1826) et, en 1829, il avait publié un court texte contre la peine de mort : le Dernier Jour d’un condamné. D’emblée, le récit hugolien, quoique pittoresque et romanesque, prit une orientation très critique : raillant les genres en vogue, il posait en outre, sur le mode ironique le plus souvent, les problèmes de l’actualité

Hugo, Notre-Dame de Paris, qui met en scène un couple devenu mythique, Quasimodo et Esmeralda. Hugo avait débuté auparavant dans la prose avec Han d’Islande (1823) et Bug-Jargal (1826) et, en 1829, il avait publié un court texte contre la peine de mort : le Dernier Jour d’un condamné. D’emblée, le récit hugolien, quoique pittoresque et romanesque, prit une orientation très critique : raillant les genres en vogue, il posait en outre, sur le mode ironique le plus souvent, les problèmes de l’actualité

véritable prénom de Cosette (qui n’est qu’un surnom) ? Réponse : Euphrasie. Oui, Euphrasie. Qui parmi nous le savait ? C’est là tout le paradoxe des Misérables, sans doute le plus grand roman français, dont tant de personnages – Jean Valjean, Javert, Gavroche… – imprègnent profondément l’inconscient collectif (combien de fois n’a-t-on pas entendu que les époux Balkany étaient les « Thénardier des Hauts-de-Seine » ?) : on croit l’avoir lu (bien souvent ce n’était qu’une version abrégée), on en a vu (ou