La Mort Des Artistes Commentaire

L'éditeur est Librio -une présentation de l'auteur : William Shakespeare est né le 23 avril 1564 et il est mort le 23 avril 1616. Il est considéré comme le plus grand poète, dramaturge (un dramaturge est un auteur de pièce de théâtre) et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films

Commentaire de français. Victor Hugo est un poète, romancier et dramaturge français du 19 ème siècle qui fut le chef de file du mouvement romantique. Hugo était aussi reconnu pour ses idées sociales, humanitaires et politiques. Dans « Le Dernier Jour d’un Condamné », il a exprimé ses opinions contre la peine de mort. En plus, il a du s’exiler à Jersey et Guernesey à cause de son opposition fervente au coup d’état organisé par Napoléon Bonaparte. En 1862, Hugo a terminé « Les Misérables », un

le protecteur ou l'ami du peintre ; il se recula sur le palier pour lui faire place, et l'examina curieusement, espérant trouver en lui la bonne nature d'un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts ; mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriande(3) les artistes. Imaginez un front chauve, bombé, proéminent, retombant en saillie sur un petit nez écrasé, retroussé du bout comme celui de Rabelais ou de Socrate ; une bouche

 Sujet : Jean Paul Sartre déclare dans Situation II que « l'écrivain est en situation dans son temps » et qu'il «doit prendre sa plume pour une épée ». Pensez-vous que tout écrivain, ou artiste en général, ait pour mission de s'engager ? Exposez votre point de vue dans un développement argumenté en vous appuyant sur les textes vus en classe, de même que sur votre culture personnelle. L'argumentation, à travers la rhétorique, l'art de bien parler, est née en Sicile au Ve siècle

Commentaire de texte Les premières traces d’œuvres d’art remontent aux premiers hommes, l’art semble indissociable de nos vies humaines à tel point qu’il est difficilement concevable pour nous de s’en passer. Pour autant et malgré sa popularité si frappante, l’œuvre d’art dans ses formes les plus diversifiées n’a jamais fait l’unanimité sur un point : celle de sa fonction pour l’homme. C’est sur cette question que se penche Friedrich Nietzsche, philosophe allemand du XIXe siècle et artiste

Les artistes de la renaissance. Leonard de Vinci, Michel Ange 1. Des sources d’inspiration plurielles |[pic] | | |Bacchus, 1510-1515. |[pic] | | |La Joconde (portrait de Mona Lisa del Giocondo) 1503-1506

Les artistes de la renaissance. Leonard de Vinci, Michel Ange Des sources d’inspiration plurielles  Bacchus, 1510-1515. 
La Joconde (portrait de Mona Lisa del Giocondo) 1503-1506  la Cène (le dernier repas de Jésus) 1494-1498 Des artistes aux talents multiples  Plafond de la chapelle Sixtine (Vatican) Michel-Ange passera quatre ans à peindre sur un échafaudage (1508-1512)  Moïse (1515)  Dôme de la cathédrale saint Pierre de Rome (à partir de 1547)  L'homme

Introduction : Ronsard aborde à maintes reprises le thème de la mort dans son œuvre poétique, le plus souvent pour développer une méditation lyrique sur la fuite du temps ou sur les rapports de la beauté et de la mort comme dans l'Ode à Cassandre. A la fin de sa vie, épuisé par la maladie, en proie à de redoutables insomnies, Ronsard choisit d'évoquer dans ses Derniers vers, avec une émouvante simplicité, l'approche imminente de sa propre mort. Je n'ai plus que les os... , le sonnet liminaire de ce court

du haut Moyen-âge (VIIIème siècle). Cf. Boileau p.127 : réglementation de l’entrée des apprentis dans l’atelier du maître. p.130 : réglementation des techniques, usage religieux des autres. Le code de la corporation laisse peu de libertés aux artistes. Les prudhommes de la corporation établissent si une personne est digne d’entrer dans cette corporation sur étude du chef d’œuvre présenté par celui-ci. Ce système est établi dans toute l’Europe à travers le XIIIème et le XIVème siècle. A Florence

 contexte historique : Symbole de la révolution industrielle naissante, le chemin de fer se développe en France à partir des années 1820. Il devient un moyen de transport prodigieux après avoir été une curiosité. La population est fascinée, les artistes comme Monet aussi. Zola a bien compris l’importance de l’arrivée des chemins de fer : son principe est de défendre des « tranches de vie » en les décrivant avec précision. Monet : le travail de la couleur, de la perspective, de la surface