La Mort Une Charogne

Chassignet (1570? - 1635?), Le Mépris de la vie et consolation contre la mort. Jean-Baptiste Chassignet (1570?-1635?) est un Franc-Comtois qui illustre la littérature baroque en France. Redécouvert récemment, cet écrivain, élève des Jésuites, a mené à Dôle des études juridiques puis est devenu avocat fiscal. Il s’est distingué par des travaux d’histoire locale et surtout par les 434 sonnets du Mépris de la vie et consolation contre la mort (1594). Ces pièces sont caractéristiques de la sensibilité de l’époque

penser que Saint-Denys Garneau et Émile Nelligan présentent, dans Cage d’oiseau et Les Corbeaux, une même vision de la fatalité. Au premier abord, en argumentant sur la manière que les deux poètes abordent le thème de la fatalité pour l'associer à la mort. Puis, comment cette fatalité est représentée de manière différente dans les deux poèmes. Ensuite, nous ferons une synthèse pour prouver que, malgré la provenance de cette fatalité diffère pour chacun des poètes, le résultat reste le même. Enfin,

nom les « Epaves ».Dès le titre, l’œuvre semble vouloir choquer : ne s’agit-il pas d’extraire la beauté du mal? Les 6sections qui composent l’œuvre sont : « Spleen et Idéal », « Tableaux parisiens », « Le Vin », « Fleurs du mal », « Révolte », « La mort ». Ce sont les étapes d’1 itinéraire symbolique à travers toutes les souffrances et les désordres de l’âme.L’œuvre est ainsi déchirée entre deux principes contradictoires, le Spleen qui est l’angoisse et le dégoût universel, ou l’Idéal, identifié

personnages. Dès le premier vers, le on sait immédiatement le ton du poème avec une provocation “ je ne sais rien de gai qu’un enterrement”. La mort est assimilée à un sommeil agréable, “édredon du défunt, heureux drille” mais aussi nous avons l’impression que le cercueil va dans son lit,” au fond du trou, bien chaud, douillettement". La douceur de la mort représentée dans ce poème est très surprenante. Nous pouvons remarquer que chaque détail de la cérémonie est associé à une attitude joyeuse: le

l'évocation de la mort. Au-delà du réalisme Cependant Zola, par plusieurs aspects, sort de cette objectivité réaliste ou naturaliste. L'écrivain accomplit avant tout un travail d'artiste, inspiré très fortement de Balzac et marqué par la subjectivité. Cette évocation de la mort de Nana a aussi une portée symbolique et politique. 1°) La dimension hyperbolique Zola a repris de Balzac le style hyperbolique, qui exagère et rend expressive la description de la maladie et de la mort. « Le cadavre commençait

qui dans L’Albatros utilisent leur brûle-gueule pour effrayer l’oiseau). Le public est en général plongé dans l’univers du spleen. - La Femme : symbolise l’amour sensuel et fortement érotisé ( « les jambes en l’air comme une femme lubrique » - La Charogne ). Elle participe du monde physique et du monde surnaturel : par et grâce au plaisir que le poète peut éprouver avec elle, il peut accéder à L’Idéal, par la sublimation de la sensation physique : «  Alors, ô ma beauté ! Dites à la vermine qui vous

| Les quatre textes du corpus étudié sont Œuvres, Poésies nouvelles, <<Une charogne>> Les Fleurs du mal et Rue Traversière. Soit Louise Labé, Alfred de Musset, Charles Baudelaire et Yves Bonnefoy. Nous allons donc pouvoir observer en quoi ces poèmes diffèrent par leur date d'écriture, leur sujet, leur forme. Puis nous constaterons les rapprochements que nous pouvons faire, avec la manière dont ils utilisent les textes pour faire entendre la voix d'un poète. Les quatre textes du

Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »2 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri deromantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur de

thèmes de l’amour, de la mort et de la poésie : celui de Labé et celui de Baudelaire. Le premier, où la plainte de l’amoureuse qui souffre et l’évocation de la création musi¬cale poétique sont étroitement mêlées, est un parfait exemple de lyrisme, assombri par l’association à ces deux thèmes de celui de la mort : « Je ne souhaite encore point mourir. / Mais, quand mes yeux je sentirai tarir, / Ma voix cassée, et ma main impuissante ». Dans le poème de Baudelaire, l’amour, la mort et le chant du poète

le monde sublime (la poésie) et la vulgarité dégradante de la société. Bien plus, l'agressivité des hommes qui se manifeste par les huées de la foule va jusqu'à une volonté de meurtre symbolisée par l'archer du vers 14. On n'hésitera pas à mettre à mort le poète symboliquement mais il reste un homme incompris. L'albatros poète se moque des flèches qui ne peuvent l'atteindre. Il est exilé, c'est-à-dire étranger du milieu dans lequel il vit et est très mal vu et ses ailes, c'est-à-dire le génie, le