La Muse Malade

libérer du spleen pour atteindre l’Idéal. Ce n’est pas suffisant. 2. Tableaux parisiens : Alors l’auteur change de direction : il descend dans la ville de Paris pour tenter de dépeindre les individus rejetés de la société (mendiants, vieillards, malades…). Cela se solde par un échec : le poète maudit est renvoyé à sa propre solitude. 3. Le vin : Cherchant un refuge et une nouvelle source d’inspiration, Baudelaire se tourne vers les paradis artificiels (vin, drogue), mais c’est encore une fois un

dissolue. Sa mère le fait embarquer, seulement il réussit à rentrer à Paris plus tôt, et il reprend sa vie d’avant. Suite à cela sa mère le met sous tutelle financière. Plus tard il trouve du travail (critique d’art puis traducteur). Baudelaire est malade psychologiquement. Il appelle ceci le Spleen. Il a une vision de l’art très spéciale. Le recueil : Les Fleurs du Mal Pour commencer Baudelaire n’appartient à aucun mouvement littéraire, il s’inspire des mouvements qui

Même la musicalité des sons sont contradictoires, opposant toujours la rudesse et la douceur, la laideur et la beauté. 2) Le paradoxe d’associer forme raffinée et thème affreux Le poème « La muse vénale » est le septième poème de la section « Spleen et idéal ». Son titre est un oxymore qui associe « la muse », une source d’inspiration, à un adjectif péjoratif, « vénale ». Il est écrit en sonnet, qui est la forme traditionnelle de la poésie lyrique, amoureuse, et celui-ci respecte les règles strictes

l'année 1834, il publie, le drame historique Lorenzaccio. Dramaturge incompris, il obtient un immense succès, en 1833, avec un poème romantique Rolla : le cycle des Nuits, écrit après sa rupture. C'est une oeuvre allégorique, où le poète dialogue avec sa Muse. De 1835 à 1837 parait la Nuit de mai, la Nuit de décembre, la Nuit d'août, la Nuit d'octobre ses meilleures pages. Il y privilégie l'émotion, s'attache à décrire la variété et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse. Composée

bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. Sensation Par les soirs bleus

des performances artistiques et crée de l'art conceptuel en modifiant des objets readymade. En 1987, Ai prend une part active à la fondation de la Chinese United Overseas Artists Association, dont le siège est à New York. En 1993, son père étant malade, Ai revient en Chine. De retour à Pékin, et à partir de 1994, il lance avec Feng Boyi, un critique et commissaire d'exposition indépendant, une série de publications underground connues sous l'appellation Les livres du drapeau rouge. Certaines de

beauté est la forme de la finalité d'un objet en tant qu'elle est perçue en lui sans représentation d'une fin. » Thèse : 1.Le beau est à l'origine de la Poésie et demeure important dans l'inspiration du poète 2.On peut évoquer une ''autre muse'' du poéte qu'est la laideur Le beau est à l'origine de la Poésie et demeure important dans l'inspiration du poète. Apollon, Orphée, Dyonisos, ces figures mythologiques du poète ont comme sources d'inspiration première, l'amour, la guerre et la

la date où il compose son poème, il est très seul, qu’il est sorti fragilisé de sa liaison tumultueuse avec George Sand quelques années plus tôt, qu’il est endetté et malade. Nous nous appuyons d’ailleurs sur un poème antérieur : La nuit de mai  pour montrer que chaque artiste met en scène sa propre douleur. Les paroles de la muse révèle bien qu’Alfred de Musset savait que son œuvre était imprégnée de sa vie mais il voulait surtout que son lecteur en prenne conscience :

pratiqués, des chants religieux : dans la Grèce Antique, on chantait, par dévotion à un Dieu, dans le cadre d'une cérémonie, l'exemple d'Orphée en est la preuve. Orphée est un héros légendaire de la mythologie grecque. Fils du roi de Thrace Œagre et de la muse Calliope, il aurait reçu du dieu Apollon une traditionnelle lyre à sept cordes et y aurait ajouté deux cordes en hommage aux neuf Muses. Dans les mythes, il est représenté avant tout comme un aède, c’est-à-dire un poète, qui savait par les accents

"dans les musées, salons et galeries". Il ne s’intéresse qu’à la création, pas à l’art ou à la beauté. Il explore le graffiti, les supports de voyance, les empreintes, le découpage, collages d’éléments botaniques, rature… pour échapper au dessin d’observation, au mimétisme. Il vaut faire repartir la peinture sur de nouvelles bases. S’étant tout d’abord penché sur la simplicité et la liberté des dessins d’enfant au début des années 40, Dubuffet relève que l’art des fous et des malades mentaux combinent