La Musique du hasard

Le figuralisme dans la musique baroque : Figuralisme : correspondance caché entre la musique et une image, symbole, idée… Le figuralisme joue un rôle dans l’interprétation d’un texte religieux : le compositeur insiste ainsi des des mots ou des notions qu’il veut mettre en valeur. Il ne compose pas seulement parce qu’il trouve une mélodie jolie : tout est pensé, pour exprimer au mieux un sentiment, par des « astuces » musicales. Le figuralisme et les nombres Les compositeurs tels que Bach utilise

masse de spectateurs potentielles et savoir si ils avaient des suggestions afin d’améliorer la chaine. Malgré des contraintes temporelles et financières, nous avons choisit d’interroger des personnes de façon empirique c'est-à-dire de les choisir au hasard sur le terrain. De plus on a choisit le face à face comme mode d’administration. Cela nous a permis d’acquérir des réponses plus précises et de permettre au sondé d’avoir une meilleur compréhension du questionnaire. Après avoir pris compte des

tout un musicien : il a appris la musique et le chant comme un enseignement à part entière, auprès de maîtres savants, souvent des religieux. C'est la musique qui fait l'unité de chaque poésie et le lien entre les strophes, grâce à l'emploi d'une métrique précise et maîtrisée. Son art n'a rien d'anarchique ni d'"inspiré" : il n'est pas un vers, un mot, une rime, qui soient laissés au hasard. aussi y met-il toute son habileté au maniement de la langue et de la musique, autre forme de langage. Une

la légèreté de mœurs cache une grandeur d'âme peu commune. L'opéra romantique italien entrait ainsi dans une nouvelle phase en quittant la mythologie ou l'Antiquité, et Verdi abandonnait pour la première fois l'évocation historique pour peindre en musique des destinées humaines contemporaines. Du point de vue musical, la Traviata est une réussite incontestable. Verdi a su mêler habillement des morceaux joyeux, gais tout en les opposants avec des morceaux tristes et mélancoliques. L’ouverture en est

donc rejeté à l'extérieur non seulement les structures porteuses verticales, les tuyauteries d'eau et d'air, mais aussi les circulations des personnes (ascenseurs et surtout escalier roulant qui forme la grande oblique emblématique du musée). MUSIQUE « City Life de Steve Reich » THEMATIQUE : Arts techniques et expressions:la ville et ses métamorphose 1)l'auteur NOM : Steve Michael Reich Naissance:3 octobre 1976 New York Etats- Unis Activité Principale : Compositeur Style:Musique

MUSIQUE ENGAGEE ŒUVRE PRINCIPALE : Star spangled banner, hymne américain par Jimi Hendrix, août 1969, Woodstock. ŒUVRE ORIGINALE Star Spangled banner : Il s'agit de l'hymne américain, poème écrit en 1814, adopté en tant qu'hymne en 1931. Pour lire les paroles : http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Star-Spangled_Banner * Hymne patriotique : Chant solennel composé pour célébrer la patrie. C'est un outil de propagande destiné à entraîner un grand nombre de gens derrière une cause commune

4′33″ est une partition de musique avant-gardiste composée par John Cage, souvent décrite comme « quatre minutes trente-trois secondes de silence » (mais qui est en fait constituée des sons de l'environnement, que les auditeurs entendent lorsqu'elle est interprétée). Le morceau a été écrit en principe pour le piano et est structuré de trois mouvements principaux. Sur la partition, chaque mouvement est présenté au moyen de chiffres romains   (I, II & III) et est annoté TACET (« il se tait » en

vraisemblance de sa filmographie. »  Musique Classique : Kubrick adore la musique en particulier les œuvres de Ligeti, Mozart et Beethoven et les œuvres classique en général. Celui-ci utilise la musique de façon différente de l’utilisation normale de la musique dans les autres films, de d’autre cinéaste. « Avant Stanley Kubrick la musique est utilisée de façon décorative ou pour renforcer les émotions. Après Kubrick, à cause surtout de son utilisation de la musique classique, elle fait partie de la

magie, de la liberté, du désir, de la folie, du hasard, de la femme. BRETON, SOUPAULT, ELUARD, REVERDY, DESNOS - formes : jeux sur les mots, les sons, associations inattendues, créations dues au hasard (cadavres exquis) • La poésie contemporaine - thèmes des réalités quotidiennes : PONGE - thèmes liés au langage et à la création : QUENEAU, PREVERT - thèmes d’actualité - formes : humour, dérision, sobriété, diversité, lien avec la chanson et la musique, lyrisme humble, ouvert sur le monde : CADOU

composé la musique d’un film d’Emilie Deleuze dont j’avais écrit le scénario et qui à l’époque avait été sélectionné au festival de Cannes où il avait obtenu le prix de la critique internationale. L’idée était née ç la suite d’un concert de « l’Attirail » auquel j’avais assisté par hasard. Nous étions dans ces années très proches et dans une euphorie qui nous a étrangement éloigné - lui dans ses concerts, moi dans mes secanrii et documentaires- sans que jamais je ne puisse oublier sa musique et ce