La Métamorphose De Narcisse

plus profonds, comme c’est le cas dans « L’homme et son image », qui est la première fable du recueil à faire intervenir un personnage humain. On retrouve également l’inspiration antique très fréquente chez La Fontaine, ici le mythe de Narcisse extrait des Métamorphoses d’Ovide Dans cette fable dédiée au Duc de la Rochefoucauld, un homme laid se persuade d’être d’une beauté sans égale en fuyant les miroirs et donc la réalité. Alors qu’il cherche à éviter son reflet, il se cache dans une forêt mais

Pour aborder la question d’un éventuel rapport entre art poétique et art d’aimer chez Valéry, j’ai choisi de concentrer mon attention sur une figure particulière, celle de Narcisse, en cherchant à étudier comment ce personnage, qui parcourt l’œuvre de Valéry, établit un lien inédit entre l’art poétique valéryen et une forme singulière d’érotisme. L’œuvre de Paul Valéry se caractérise en effet par l’importance quantitative des textes théoriques, des Cahiers aux essais plus connus (Tel Quel, Variété)

Les Métamorphoses d’Ovide Une épopée singulière Les Métamorphoses d’Ovide (43 av. J-C - 17 ap. J-C) constituent une œuvre monumentale composée de 15 chants et de douze mille vers. Cette œuvre, qui a l’ampleur d’un poème épique utilise aussi le vers de l’épopée, à savoir l’hexamètre dactylique. Mais, même si l’on y retrouve de nombreux personnages épiques, ce poème occupe une place singulière dans la poésie latine. Il décrit la naissance et l'histoire du monde gréco-romain jusqu'à l'époque

L'amour de soi et le regard, de Narcisse à Dorian GrayUNIVERSITÉ DE PARIS UFR Lettres, Arts, Cinéma Master 1 Lettres, Arts et Sciences Humaines L’amour de soi et le regard, de Narcisse à Dorian Gray Année 2022 - 2023 Juliette Lichtenberg Introduction L’amour de soi est un vaste sujet qui a fait couler l’encre de bien des philosophes depuis l’Antiquité. Dans l’analyse qui va suivre, le propos n’est pas, à proprement parler, de discuter ce qu’est l’amour de soi ; l’on partira donc d’une

principaux représentants du surréalisme et comme l'un des plus célèbres peintres du Xxesiècle. La Métamorphose de Narcisse est un tableau surréaliste de Salvador Dali, signé de 1937 et exposé à la galerie Tate Modern de Londres. La toile, peinte en pleine période surréaliste dans les années 1936 et 1937, représente une scène du mythe de Narcisse, dont le détail est rapporté par Ovide dans ses Métamorphoses. Dali présenta avec sa toile un «poème paranoïaque» de même titre et sur le même sujet, l'ensemble

ont soif de fraicheurr l'été et sont donc encouragés à se baigner et à se désaltérer => NARCISSE qui se penche sur une source jamais souillée par aucun être vivant et brillante argentée. La pureté de l'eau de la source est une empreinte du sacré, elle est inviolée et donc sacrée, NARCISSE l'ignore et son reflet en est la premiere souillure, c'est un espace vierge de tout contact. Dans ce lieu piege, Narcisse ne veut pas connaître les troublres de l'amour, son visage l'attire car il ne s'est jamais

Richelieu, 1653 Paul Valery, Cantate du Narcisse, 1941 Ovide, Métamorphoses, 1° siècle ap. J-C En quoi l'eau dans ses textes représente un miroir du monde de l'Homme qui n'est pas sans danger ? Ce corpus est constitué de trois textes, tous des extraits de poèmes. Le texte A est Les promenades de Richelieu écrit en 1653 par Jean Desmarets de Saint-Sorlin. Le texte B est Cantate du Narcisse écrit en 1941 par Paul Valery. Le texte C est Métamorphoses écrit au premier siècle après J-C. Par Ovide

Brentano dans son roman épistolaire Godwi (1801). Brentano s’est inspiré des Métamorphoses d’Ovide et notamment du mythe d’Echo (Echo tombe amoureuse de Narcisse, mais celui-ci la reçoit avec mépris. Le cœur brisé, elle s’enfuit dans une grotte où, solitaire, elle se laisse dépérir. Elle maigrit jusqu’à disparaître et seule sa voix demeure. Ainsi naît le phénomène de l’écho). Il a également utilisé le mythe de Narcisse (Narcisse se voit dans l’eau de source et tombe amoureux de sa propre image. Ne pouvant

1669 pour la première fois et est écrite, comme toute tragédie, en alexandrins et en 5 actes. La pièce est basée sur le règne de Néron, empereur romain célèbre pour être l’un des plus sanguinaires de l’histoire de Rome. L’argument central est la métamorphose que souffrira Néron en tombant amoureux de Junie, amante de son beau-frère Britannicus, mais la rivalité entre les deux frères ennemis accélère le déroulement des actions. Cette pièce sera l’objet de notre étude qui a pour but de nous faire réfléchir

l’image d’un « avant texte ». II) L’intertexte narcissien 1) Narcisse On reconnaît clairement dans la branche IV du Roman de Renart le mythe de Narcisse. Narcisse comme Renart sont amenés à la source à cause de la soif qui nait d’une longue chasse. Ils sont leurrés par leur propre reflet que renvoie l’eau de la source. Ce reflet est alors l’objet de désir et/ou d’amour et engendre leur perte. Le mythe de Narcisse relayé dans le texte de la branche IV nous révèle et nous confirme le caractère