La Naissance de la tragédie

Laïos et de Jocaste, roi et reine de Thèbes, il est abandonné dès sa naissance car un oracle a déclaré que l'enfant tuerait son père et épouserait sa mère. Un berger recueille le bébé pendu par les pieds à un arbre (d'où son nom « Œdipe » signifiant « pieds enflés ») et le confie au roi et à la reine de Corinthe Polybe et , ne pouvant pas avoir d'enfants, qui l'élèvent comme leur fils sans lui révéler la vérité de sa naissance. Suite à une insulte de « bâtard » il consulte Apollon qui renouvelle

Cocteau pour les premières minutes de sa pièce contraste avec le genre du théâtre, qui veut qu'une histoire soit présentée en actes, non en discours. Nous allons montrer que ce prologue reçoit trois fonctions particulières : il sert d'exposition à la tragédie de Cocteau, il permet à l'auteur de moderniser le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action Il s'agit d'une sorte

lui. Considérée comme un être humain faible, surtout physiquement, et ignorant, ses conditions de vie sont dures et elle est souvent indésirable à la naissance. Cependant, dans plusieurs tragédies grecques, les femmes tenant le rôle principal se démarquent de leurs consœurs par leur courage et leur forte personnalité. Médée, héroïne de la tragédie d’Euripide portant le même nom, et Antigone, personnage féminin principal de celle de Sophocle aussi portant le même nom que l’héroïne, font partie de

théâtre est issu du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique1), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé

tragiques des Dionysies (festival en honneur de Dionysos). Sophocle respecte les principales caractéristiques de la tragédie grecque, comme la présence du chœur et le Coryphée[1], ou le fait que ses héros tragiques ne sont pas exposés comme des exemples qui doivent être imités, mais plutôt comme une réflexion sur les limites de la nature humaine. La structure de la tragédie classique est aussi respectée dans Antigone : Prologue – parodos (entrée du chœur) – épisodes / stasimas (parties

troisième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère après Agatha Christie et Jules Verne. Ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques, entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore discutée. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en regard de critères de

correspond à l’idée de qualité, d’excellence, ainsi que d’un fait habituel. 1) Qu’est-ce que le classicisme ? A) Naissance du mouvement et rapport du contexte historique. Les classiques estiment que les auteurs de l'antiquité grecque et romaine avait atteint la perfection artistique. Ils rechercheront donc l’imitation des anciens. Ainsi Racine va choisir pour ses tragédies des sujets antiques déjà traités par les tragédiens grecs. En effet, le terme classique ne correspond pas uniquement aux

dernier épisode de la querelle qui les oppose aux anciens 1716 l'Iliade travestie, poème burlesque 1717 Lettres sur les habitants de Paris Il épouse Colombe Bologne, fille d'un riche avocat 1719 Naissance de sa fille Mort de son père 1720 Annibal, tragédie en 5 actes et en vers : unique tragédie de Marivaux; ce fut un échec l’Amour et la Vérité (Théâtre Italien) Arlequin poli par l'amour (Théâtre Italien); comédie en un acte et en prose : premier succès Marivaux est ruiné par la faillite

antiques pour en en enrichir le vocabulaire. Son épître VII est une de ses plus fameuses compositions. En cette année 1677, Racine vient, avec Phèdre , de déclencher une levée de boucliers contre sa dernière tragédie. Boileau, un de ses intimes, défend cette œuvre en moquant la vanité et la médiocrité des détracteurs de la pièce. Sous la forme d’une épître poétique de facture classique, il rassure son vieil ami en l’assurant que la cabale dont il est la cible

| |Activités |poète | |Naissance |vers 1522 | | |château de la Turmelière, Liré, Anjou, [pic]Royaume de France