La Nouvelle Comédie Grecque

L’ile des esclaves scène 1 Marivaux 1725, inspiré de la comédia dell’arte, pièce comique et satirique (comédie philosophique), elle est jouée par des comédiens Italiens. Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue

expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille,...). Bien que dans notre civilisation la première représentation théâtrale connue, une représentation grecque ( ou bien égyptienne selon les versions ) du Dieu Dionysosاةثحي, date de VI avant Jésus-Christ 3, c'est d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un

en Grèce. Je vais tout d’abord vous faire découvrir les différentes coutumes que l’on rencontre dans ce pays, et pour terminer, je vous expliquerai ce qu’est l’Art de vivre grec. I] les coutumes Grecques En Grèce, il y a de nombreuses coutumes. Tout d’abord, il faut savoir que la population grecque est en majorité chrétienne orthodoxe. Contrairement à nous qui avons tendance à faire de Noël une des plus grandes célébrations de l’année, parce que nous sommes plutôt Chrétien Catholique, chez-eux

tragédie classique (XVIIe siècle) (les élèves ne doivent pas prendre note) Le respect des genres anciens Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Une structure fixe Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. La forme Vers français de 12 syllabes (vers

plus en plus de spectateurs, les théâtres sont désertés, et notamment par le jeune public. Pourtant, ceux qui ont goûté aux plaisirs du spectacle vivant le défendent avec enthousiasme et se pressent, lors de festivals par exemple, pour découvrir de nouvelles pièces et de nouveaux acteurs. Quels sont les raisons et les buts qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ? Pourquoi va-t-on au théâtre ? Nous allons dans un premier temps parler des différents genres, pour ensuite parler du regard du spectateur

l’ordre » (l105) ; et celle de la permutation des noms « Iphicrate habitera cette case avec le nouvel Arlequin » (l103-104) La déréalisation du lieu Le jeu sur les paradoxes temporels déréalise le lieu. La mention de la révolte des esclaves grecs (l68-69) ainsi que le nom Iphicrate (la racine grecque cratès signifie pouvoir) ou encore la référence à la République renvoie le spectateur à l’Antiquité grecque mais l’ancrage temporel reste très floue. En effet le nom Arlequin est celui d’un célèbre

Jean Racine: On considère Racine comme l’auteur de tragédie par excellence, les thèmes de ces pièces sont souvent empruntés aux tragédies grecque (fatalité (passion impossible) ). On le retrouve en opposition avec Corneille. Ses personnages sont considérés comme plus crédibles que ceux de Corneille. On considère le théâtre de Racine comme un théâtre de la violence, beaucoup de choses y sont dures. Autant le jeu des acteurs que les mots employés. Biographie: Jean Racine est né en 1939 dans

renouvellement L’œuvre théâtrale est toujours figée (car le texte ne change pas) et pourtant jamais terminée (nouvelles interprétations et représentations)   II)                Le théâtre antique : naissance de la tragédie et de la comédie 1-      Origines religieuses du théâtre grec : le culte de Dionysos La tragédie tire son origine de célébration religieuse en l’honneur de Dionysos. La comédie est issue des réjouissances populaires. 2-      Conditions matérielles et composantes d’une pièce

Andromaque d’Euripide, une traversée des interprétations I. La tragédie grecque ancienne Origine de la tragédie La tragédie est d’abord une performance, une fête à la fois religieuse et civique. La tradition rapporte qu’elle serait née sous l’impulsion du tyran Pisistrate qui organisa le 1er concours tragique lors des Grandes Dionysies, i.e des fêtes en l’honneur de Dionysos. Aristote la fait naître des improvisations liés au dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait

Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée (Les Perses d'Eschyle) date de 472[1]. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques illustres dont l'œuvre nous est perdue, comme Thespis, Pratinas et Phrynichos[2]