La Part des ténèbres

mort, non ? Carole: Et je peux le défendre quand même, non ? Temps. Maintenant, ils se gardent les restes, ils examinent ses mots et le moindre de ses gestes, à l'abri des rideaux, dans les salons, là-bas; et ils disent entre eux: comme il était à part, et précieux, et génial, notre Rouquin, à nous. Temps. Mais que je ferme seulement les yeux, June: je sens le poids de sa jambe sur moi, et sa main endormie, dans le lit, la nuit. Temps. Moi, c'est à tous que je parle, que je veux parler, que je veux

apparition au chapitre VI ; le VII en annonce d’autres : « cette visite ne fut pas la seule. » ; 4ème apparition au chapitre IX « La quatrième fois où il sentit le corps de son épouse à ses côtés… » ; 5ème apparition au chapitre 15 lors de l’Office de Ténèbres ; 9ème apparition au chapitre XX : « La neuvième fois où il sentit près de lui que son épouse était venue le rejoindre… » Film : 1ère apparition au chapitre 6 ; 2ème au chapitre 7 ; 3ème au chapitre 10 ; 4ème au chapitre 11 (le DVD comporte 15 chapitres)

il contient et protège le cerveau. Il est la partie du corps qui se conserve le plus longtemps après la mort physique. Dans de nombreuses légendes européennes et asiatiques, il est associé à la voute céleste(le ciel du corps humain) peut-être de part sa situation au sommet de la tête, sa forme de coupole. Puis c’est aussi en maçonnerie «  le symbole du cycle initiatique de la mort corporelle prélude de la renaissance à un niveau de vie et d’esprit supérieur ». Le crane veut donc certainement nous

décasyllabes en rimes suivies. Quatre de ces distiques constituent un dialogue qui donne une touche théâtrale à ce poème. Verlaine met en place la tristesse par un décor ténébreux, mystérieux d’une part et par la confrontation de deux anciens amants qui sont aujourd’hui totalement étrangers d’autre part. II. Etude 1. Contexte - L’auteur Paul Verlaine est un auteur français du XIXème siècle né à Metz en 1844 et décédé à Paris en 1896. Il faisait partie du courant littéraire des symbolistes. Colloque

long de notre chemin maçonnique, a naturellement une place toute particulière au fond de notre cœur. Et pourtant… Le parrain, non pas celui joué par Marlon Brando mais bien cet homme qui, un beau jour, s’est dévoilé à un ami, qui errait dans les ténèbres et qui recherchait la lumière. De longues discussions se sont indubitablement enchaînées durant de nombreuses soirées. Des sujets graves aux thèmes plus légers, tout aura certainement été abordé entre ces deux hommes qui, bientôt, se retrouveront

de foudre 1. Fils de cronos et de Rhéa, il est marié à sa sœur Héra. Il est le père de plusieurs dieux et de très nombreux héros. La théogni la plus consistante est celle recueillie par Hésiode(viiiesiècle av.J.-C.), contemporain d’homère qui a sa part d'invention, et elle prédominera dans cet article. Zeus est apparenté à jupiter dans la mythologie romaine. On retrouve également des divinités semblables dans d'autres panthéons : taranis chez les gaulois, thor et audin chez les scandinaves ou

partagent tous la même vision de l’art et de l’homme. La naissance d’un Idéal : C’est au début de 17e siècle que cet idéal apparait, c’est un mélange des règles du beau fondées sur la lecture d’Aristote et sur les théories Italiennes et ,d’autre part le public étant plus cultivé s’intéresse aux questions littéraires ,morales, religieuses ce qui pousse les écrivains à rivalisé(ils veulent touché le publique ,plaire a tous) La Floraison des chefs-d’œuvre : Molière ,Racine et Boileau doivent se battre

et le jour. La sous les nuages, les mortels dorment encore, mais pendant ce temps Aurore est à l’œuvre. La déesse de l’Aube irradie alors que le reste de la composition est encore dans les ténèbres. Une fois sortis de l’écurie, les chevaux seront attelés au char d’Apollon. D’ailleurs, il est déjà la quelque part dans l’œuvre Dans la mythologie romaine, Aurore (ou Aurora) est la déesse de l’Aurore, équivalente de la grecque Éos, fille des Titans Hypérion et Théia, et sœur de Sol (le Soleil) et de

clairement aux yeux exorbités de la jeune femme. Cette horreur est redoublée par l’insistance sur le bruit: «  haleter«  ,   »  le râle devenait plus fort«  , bruit que Bournisien et Bovary semblent vouloir étouffer, l’un par ses oraisons, l’autre part ses sanglots. 2) La terreur de l’âme La deuxième partie du texte ne renvoie plus au corps, mais bien plutôt à l’esprit ou à l’âme d’Emma: la chanson de l’aveugle provoque une réaction violente, que Flaubert évoque par la comparaison «  comme un cadavre

une voix terrible, et tressaillit comme lorsqu’au milieu d’un brûlant cauchemar nous sommes précipités d’un seul bond dans les profondeurs d’un abîme. Il ferma les yeux ; les rayons d’une vive lumière l’éblouissaient ; il voyait briller au sein des ténèbres une sphère rougeâtre dont le centre était occupé par un petit vieillard qui se tenait debout et dirigeait sur lui la clarté d’une lampe. Il ne l’avait entendu ni venir, ni parler, ni se mouvoir. Cette apparition eut quelque chose de magique. L’homme