La Passion Amoureuse Au Théatre

culturel est caractérisé par le goût de l’ordre, de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean RACINE appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille, La Bruyère. Avec Phèdre, Racine remet au goût du jour la tragédie au théâtre. Racine y raconte une passion amoureuse destructrice. Dans l’Acte II, scène V, Phèdre avoue dans une tirade son amour à Hyppolite : c’est une scène particulièrement importante car elle marque un tournant dans le récit tragique : elle va entrainer les deux personnages

d’une petite famille bourgeoise. Malheureusement, il devient orphelin à l’âge de trois ans. Il va donc passer sa jeunesse dans l’abbaye de Port-Royal où il reçoit une éducation très stricte. Il se consacre à la littérature et plus particulièrement au théâtre d’où il écrit sa première œuvre (La Thébaïde) en 1664 et Alexandre le Grand en 1665 qui est son premier succès et qui lui permet d’avoir le soutien du roi Louis XVI. Il meurt en le 22 avril 1699 âgé 60 ans. Il laisse comme héritage de nombreux chefs-d’œuvre

est recueilli par les religieuses de Port Royal, ou il va recevoir une éducation janséniste. Il va se consacrer très vite au théâtre et la pièce Andromaque va le consacrer, il aime les mythe de la Grèce antique est les reprends en grand nombre avec Phèdre, Iphigénie en Aulide ou encore avec Alexandre le grand ... Nommé historiographe du roi louis 14, il renonce au théâtre puis y revient a la demande de madame de Maintenon pour qui il écrit des tragédies bibliques comme Esther ou Athalie. Avec Racine

depuis longtemps, discutent un midi sur la terrasse d'un café... MAXIMILIEN: Eh bien, voyez-vous mon cher ami, je viens de finir mon deuxième roman sur l'art théâtral de Racine! J'en suis très fière! De plus, Racine m'a toujours passionné, c'est un génie du théâtre au XVIIème siècle! Par exemple, il respecte parfaitement la règle des trois unités: ses pièces ne durent jamais plus de 24 heures, il y a toujours une action principale et un seul lieu! De plus, il est totalement dans le vraisemblable

fonction et l'originalité de ce monologue romantique ? Comment Hugo joue-t-il avec les fonctions du monologue pour faire le portrait de la reine tout en maintenant l'intérêt du spectateur pour l'intrigue ? RAPPEL : un monologue dans une pièce de théâtre a plusieurs fonctions : il peut être lyrique (expression des sentiments), délibératif (hésitation et dilemme), informatif (informer le spectateur de ce qu’il s’est passé en coulisses), dramatique (faire avancer l’action). Ici, la reine exprime ses

Le sens de la complexité Une aspiration à la liberté La maîtrise des évènements Une ouverture sur l’extérieur L’inconstance amoureuse La force des apparences Un art de la vie LES GENRES LITTERAIRES La poésie Le roman Le théâtre La littérature d’idées Le militantisme religieux L’humanisme chrétien La libre pensée libertine INTRODUCTION Le terme « baroque »

que Andromaque, Britannicus, ou encore Iphigénie . Il appartient au classicisme. Ce mouvement fait apparaitre au théâtre la règle des trois unités élaborées par Boileau « Qu’en un jour, en un lieu, un seul fait accompli. Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. ». La naissance du théâtre classique se fait grâce aux relectures d’auteurs gréco-latins. Pour faire une bonne tragédie dans le classicisme, les auteurs s’inspirent de La poétique

pervers » II. Roman de la passion, roman des pulsions 1. Eros et Thanatos 2. Destruction et autodestruction 3. La violence « fondamentale » III. Une violence nécessaire 1. Les formes narratives de la violence 2. Les fonctions narratives de la violence et la forme narrative de la violence 3. La violence : moteur et force vitale de la relation amoureuse Annexe Bibliographie La violence est inhérente à la vie, elle entre en jeu dans toutes les passions humaines dont fait partie

tragiques grecs. Ses études à Port-Royal des Champs l’ont imprégné de la culture grecque. En 1667, Andromaque est son premier grand succès. C’est une pièce de théâtre tragique en cinq actes, inspirée des récits mythologiques ; elle est composée en vers et représentée pour la première fois dans l’appartement de la reine. Dans cette œuvre se mêlent passions exacerbées et destructrices, pression d’un destin inexorable et confrontations douloureuses et sublimes. Après la prise de la ville de Troie par l’armée

Le Cid de Corneille est une pièce de théâtre en vers et essentiellement en alexandrin, elle est composée de 5 actes comportant respectivement 6, 8, 6, 5 et 5 scènes. C’était à la base une tragi-comédie en 1637 et renommée en tragédie en 1648. Les personnages principaux sont Chimène et Rodrigue qui tout au long de la pièce vont être confronté au désir impossible d’être ensemble. En effet, le meurtre du père de Chimène, commis par Rodrigue, entraine un profond désir de vengeance de la part de