La Passion Amoureuse Au Théatre

argumenté Le théâtre obtient ses lettres de noblesse au 17e siècle qui devient le Siècle du Théâtre. Les succès littéraires grandissent, quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur ces si beau textes ! Les poètes trouvent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devient spectacle. La tragédie couvre cette période, le tragique inspire nombre d’auteurs. Considéré comme l’un des plus grands dramaturges français, Jean Racine transmet la passion, la pitié

Le théâtre est-il selon-nous, une bonne tribune pour défendre ses idées ? Étape 1 : Bonne tribune : un lieu public où l'on peut exprimer ses idées. Le théâtre : Spectacle Lecture (comédie, tragédie et drame « romantique » Victor Hugo, Musset) Pour défendre ses idées : Argumentation/Convaincre (raison, logique)/ Persuader (sentiments, séduction)/Délibérer. Théâtre = Tribune , notion d’équivalence. Étape 2 : I) Le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. II) Réduire

Julio-Claudiens, c’est-à-dire à propos des empereurs romains. Cette tragédie classique fut jouée pour la première fois en 1669, faisant réfléchir sur les thèmes de la légitimité, du pouvoir et de la tyrannie. En effet, l’empereur Néron, qui vit au gré de ses passions, fut mené jusqu’au trône grâce aux manigances de sa mère, Agrippine, au détriment du légitime héros Britannicus, qui est tombé sous le charme de Junie. Ainsi, alors que Néron ravi le trône, le cœur de Junie est ravi par Britannicus. Présentation

tragique de cette œuvre qui s'inspire des mythes de l'Antiquité où le personnage a très souvent un choix crucial à faire entre les enjeux du pouvoir et la passion amoureuse. L'ultimatum que l'on donne à Andromaque peut être qualifié comme « l'imitation d'une action de caractère élevé...qui suscite terreur et pitié et opère la purgation des passions propre à de telles émotions. » comme le dit Aristote dans « La Poétique ». Il s'agit donc d'une catharsis. Dans la tragédie « Antigone » de Jean

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

Dissertation Sujet : Le théâtre est-il un genre apte à reprsésenter les passions ? Le théâtre est un genre littéraire qui a une très longue histoire et épouse de nombreuses formes. Il est à l'image de la vie humaine et c'est sûrement pour cela qu'une de ses fonctions premières semble être la représentation des passions. Celles-ci peuvent être définies comme des émotions puissantes et continues qui dominent la raison, et emportent l'être humain vers son destin. D'Eschyle à Racine puis aux grands

Euphrosine Nom générique de domestique →devient Iphicrate, un maître et porte ses habits →devient Arlequin, un esclave et porte ses habits →devient Euphrosine, une maîtresse →devient Cléanthis, une esclave unique, identifie=nommé Théâtre dans du théâtre Etat avant (normal) et après (modifié) leur arrivée sur l’île Principe d’égalité par l’inversion • Costumes : le hasard de la naissance décide • Nom= être qqun → physique et personnalité ➢ Signe de reconnaissance • Maître <-->

fermeté inébranlable face aux tentations de sa passion réciproque pour M. de Nemours. Les dernières lignes du roman achèvent la peinture de ses qualités affermies par les épreuves : la mort de son mari dont elle tient son amant pour responsable, l’aveu de son amour et le renoncement à tout commerce avec M. de Nemours, sa retraite dans les Pyrénées suivie d’une grave maladie. Ce dénouement raconte l’acharnement de M. de Nemours pour satisfaire sa passion qui se heurte au refus catégorique de Mme de

tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète et d'écrivain et dont l'éloquence n'a de rivale que la longueur de son appendice nasal. L'auteur écrit une pièce de théâtre sans égal où se mêlent amour et humour, émouvante tant par sa poignante intrigue passionnelle que par la verve et la répartie des personnages, créant un véritable festival de mot et rendant le récit inoubliable par sa beauté. Acte I : La scène

Triboulet protège chèrement et jalousement sa fille Blanche, dont il ne peut,malgré tous ses efforts, contrôler les passions. Cette dernière tombe amoureuse du roi,qu’elle croit être étudiant. Dans la scène IV de l’acte II, Blanche avoue à sa domestique, Dame Bérarde, son amour pour le jeune cavalier, qui n’est autre que le roi. Ce dernier,dissimulé derrière un arbre, est témoin de l’aveu