La Passion Amoureuse Au Théatre

la scène. Objectif : Étudier la fonction de la parole dans le dénouement. I - Définitions à retenir :DÉ-NOUE-MENT  : une étape de la structure d’une pièce théâtrale (fin de la pièce). Une pièce de théâtre comporte trois moments forts : -l ’exposition (présentation de l’intrigue, située au début, elle peut s’étendre sur plusieurs scènes) -le nœud (moment de tension,

Définition du mot théâtre : -Construction ou salle destinée aux spectacles se rattachant à l’art dramatique. -Petite scène où l’on donne un spectacle sans acteurs (théâtre de marionnettes). -Entreprise de spectacles dramatiques. -Aménagement artistique d’un parc (théâtre de verdure). -Le cadre, le lieu où se passe un événement. -Art visant à représenter devant un public une suite d’événements où des êtres humains agissent et parlent. Genre littéraire : Un genre théâtral est le résultat d'une

ses interrogations, de son trouble (fonction cathartique de la parole ?), mais en même temps ce monologue intérieur - dans la mesure où il s’adresse aussi au lecteur/spectateur – veut dévoiler l’intimité du personnage ← l’usage de l’aparté au théâtre induit donc un type très particulier d’exploration de l’âme humaine : le spectateur est introduit, non pas dans l’inconscient du personnage, mais dans son psychisme, l’idée étant de lire à cœur ouvert les pensées intimes du héros, de nous introduire

19/01/2010 Dissertation: Le théâtre Depuis l'antiquité les hommes ont éprouvé le besoin de créer et de jouer des pièces de théâtre mais pourquoi ce besoin. D'après Paul Claudel dans l'Echange, " L'homme s'ennuie, et l'ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou fini, c'est pour cela qu'il va au théâtre. " Nous allons donc voir comment l'homme va au théâtre pour se divertir et pour s'instruire. Le théâtre, sous ses diverses formes, est

fera-t-il du mythe, comment peindra-t-il les passions tragiques ? (R : Pour le spectateur contemporain, selon son degré de connaissance du mythe, tout peut être à découvrir) Problématique : en quoi cette scène obéit-elle aux critères d'une scène d'exposition d'une tragédie? I Une scène qui informe II Une scène qui intrigue III Oreste, le héros tragique I Une scène qui informe et qui intrigue Rappel : la scène située au début d'une pièce de théâtre s'appelle la scène d'exposition : elle doit fournir

PLAN 1 Le théâtre doit présenter les hommes tels qu’ils sont A Par souci de vérité psychologique Théâtre qui ne prend pas une ride parce qu’il dépeint précisément les passions humaines : - Phèdre en proie à la passion amoureuse chez Racine - Jeunes gens de Marivaux qui refusent de s’avouer qu’ils s’aiment B Parce que le comique est souvent fondé sur le réalisme Dans une comédie, on peint les ridicules des hommes, et cela a une grande force comique (un héros ne fait

Peut-on échapper à son destin ? • De quelle manière Phèdre choisit –elle de rejeter son amour pour Hippolyte, et donc par ce choix se condamne à son destin tragique ? trop lourd INTRODUCTION Mot de liaison RACINE Phèdre est une pièce de théâtre classique écrite par Racine en 1877. Dans cette pièce est mis en place une situation tragique basée sur l’adultère. En effet, Phèdre, personnage principal de la pièce, est l’épouse de Thésée, roi d’Athènes. C’est au début de la pièce que l’on apprend

1 (pages 2 et 3) : Alexandre DUMAS, Antony, drame en cinq actes, Acte I, scène 2, 1831 Analyse du sujet : Une scène de théâtre dialoguée entre deux personnages féminins. Le paratexte indique qu’il s’agit d’un drame, c’est-à-dire ni une comédie ni une tragédie. La date peut faire penser au drame romantique, mais ce n’est pas le cas ici. La question de la passion amoureuse est au cœur de cette scène. Enjeux du sujet : Du point de vue de la forme, il s’agit d’une scène d’exposition (même si c’est

il a le talent de créer des illusions où il met en scène des personnages (des spectres) ce qui représente donc une métaphore du dramaturge (Il créé une pièce de théâtre), il les manipule à sa guise. Grâce à ces illusions il manipule les émotions de Pridammant qui regarde la pièce. En créant cette illusion Alcandre fait l'éloge du théâtre à Pridammant qui en avait une vision négative. Grâce au personnage d'Alcandre qui représente un dramaturge, Corneille défend et illustre son propre métier. Pridammant:

mari, mort en héros à la guerre de Troie. Antoine Adam déclare que les personnages Raciniens représentent un monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par la fatalité de leur sang. C'est pourquoi nous allons illustrer les propos d'Antoine Adam avec notre lecture d'Andromaque en montrant tout d'abord en quoi les personnages sont passionnés, la passion des personnages l'emporte sur leur raison, en quoi ils sont faibles, leur impuissance et leur manque d’héroïsme, et enfin en quoi ils