La Poésie Est Cette Musique Que Tout Homme Porte En Soi Shakespeare

symboliques du théâtre, de son rapport au public, etc. On verra aussi ce que ces représentations-là engagent d’une forme de projection d’un auteur quant à ses rapports aux autres auteurs : concurrence, émulation, opposition frontale. On voit que tout ce dont je viens de parler pourrait s’appliquer à un domaine professionnel différent. Ce qui fait la grande différence entre la façon dont nous allons aborder des réalités théâtrales et la façon dont on aborde le métier de romancier par exemple ne

n’est pas le même que nous. Ce sont des gens qui se réunissent dans des grandes fêtes, théâtres par exemple. Une grosse partie de la poésie lyrique se développe dans un contexte de convivialité voir même de beuverie. Littérature faite pour être drôle et légère. Aspects matériels : Dans l’Antiquité, on lisait moins qu’aujourd’hui. Ce n’est pas une masse qui lit. Tout d’abord car les livres sont rares et coûteux, de plus, et surtout pour les latins, la lecture n’est pas silencieuse. Notre lecture

rancune, Méprisant faveurs et tresors Tant enviez par la commune. Passant, j’ay dit, suy ta fortune Ne trouble mon repos, je dors. XVIème siècle A Fairy Song (Poems of Fancy: II. Fairies: Elves: Sprites, 1600, Shakespeare) Over hill, over dale, Thorough bush, thorough brier, Over park, over pale, Thorough flood, thorough fire! I do wander everywhere, Swifter than the moon's sphere; And I serve the Fairy Queen, To dew her orbs upon the green; The cowslips

ne le sait trop, était le fils d'un pasteur protestant. Ce dut être un assez étrange personnage. Magistrat, conseiller criminel et commissaire de justice à Insterburg, il ne fit qu'une très modeste carrière. Il écrivait des poèmes, composait de la musique qui ne devait pas être bien remarquable et semble avoir cédé souvent à une humeur vagabonde. Il quitta de bonne heure sa jeune femme, emmenant son fils aîné, Karl Wilhelm, et laissant le cadet, Ernst Theodor, à la famille maternelle. Enfant sans père

petit nombre de personnages, la déclinaison des registres passant du réalisme au fantastique, du tragique qui côtoie le comique, tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester fidèle à l‟histoire, au style incisif de Maupassant, tout en trouvant une liberté de forme et d‟expression sur la scène. Respecter les enjeux de l‟œuvre tout en inventant l‟espace de jeu. Six acteurs sur la scène. Un narrateur présent faisant le lien entre l‟action, le récit et les spectateurs

VOLTAIRE LETTRES PHILOSOPHIQUES, 1734 PREMIERE LETTRE SUR LES QUAKERS J'ai cru que la doctrine et l'histoire d'un peuple si extraordinaire méritaient la curiosité d'un homme raisonnable. Pour m'en instruire j'allai trouver un des plus célèbres quakers d'Angleterre, qui, après avoir été trente ans dans le commerce, avait su mettre des bornes à sa fortune et à ses désirs, et s'était retiré dans une campagne auprès de Londres. Je fus le chercher dans sa retraite; c'était une maison petite, mais

Repères chronologiques. Chapitre 4 – p 14 Des styles et des techniques. Théâtre du Capitole – p. 2 1 / Une histoire du Ballet... Profane ou sacrée, la danse intervient dans toutes les civilisations. Avec un bonheur inégal, un degré de raffinement variable, elle offre à l’homme un mode d’expression tout à la fois elliptique et direct. Là où finit le monde du verbe commence celui du geste, la danse. Dans sa spontanéité initiale, celle-ci passe bientôt à l’organisation plus ou moins subtile

le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut présentée pour la première fois

: je me fais cyniquement entretenir; je déterre d'anciens imbéciles de collège : tout ce que je puis inventer de bête, de sale, de mauvais, en action et en paroles, je le leur livre : on me paie en bocks et en filles. ‘’Stat mater dolorosa, dum pendet filius.’’- Je me dois à la Société, c'est juste, - et j'ai raison. - Vous aussi, vous avez raison, pour aujourd'hui. Au fond, vous ne voyez en votre principe que poésie subjective : votre obstination à regagner le râtelier universitaire - pardon ! -

une tragédie en tant que telle, alors que le genre a tant évolué au cours des siècles ? La question de la caractérisation de la tragédie prend tout son sens à une époque où, passé dans le langage courant, le terme ne renvoie plus qu’à un événement terrible ayant entraîné une ou plusieurs morts violentes. Or il ne faut pas oublier qu’il désigne avant tout un genre littéraire précis, dont la définition se situe à la croisée d’interprétations anthropologiques (liées à ses origines), esthétiques (développées