La Poésie Est Un Miroir Brouillé De Notre Société

figure à part de la littérature. Il constitua de 15 à 20 ans une œuvre très dense qui en fit le génie de l'adolescent révolté contre une mère très autoritaire et contre la société Bourgeoise de Charleville-Mézières. Cela le mènera à faire les « fugues rimbaldiennes » qui caractérisent son voyage, son errance et sa recherche de poésie. C'est un poète voyant qui valorise la quintessence, le dérèglement raisonné des sens, le risque de folie, le travail sur le langage pour accéder comme Baudelaire à l'inconnu

OBJET D'ETUDE N°2 : La Poésie Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, Section "Spleen et idéal" Biographie de Charles Baudelaire / Intro pour toutes L.A : Charles Baudelaire, auteur né en 1821, devint orphelin très tôt et vécu mal le remariage de sa mère. En 1841, il parti pour les Indes, voyage qui lui inspirera beaucoup de ses poèmes. Mit sous tutelle judiciaire à son retour, il dû travailler pour vivre : il se fît alors journaliste, critique d'art, et poète. C'est ainsi qu'il publia

Séquence 1 : Les fleurs du Mal de Baudelaire : une poésie nouvelle à la croisée des mouvements littéraires du 19eme siècle. Séance 1 : Charles Baudelaire, un poète maudit. 1- Un destin tragique, le poète maudit. Charles Baudelaire est né en 1821. Son père mourut quand il avait l’âge de 6 ans. Il eut une révolte et une haine prononcée à l’égard de son beau-père le générale Aupick. Lors de la révolution de 1848 contre Louis Philipe, Charles Baudelaire étant sur des barricades, crie qu’il

l’ont peut s’échapper sans les contraintes de la société, là où l’on peut s’abandonner à ses fantasme, à ses passion, à ses envies. De plus le voyage est un synonyme de vacances, où l’on se repose ou où on se décontracte, qui fait du bien au corps, à l’esprit. Et quand on revient de ses beau voyage, il nous reste plein de beau souvenir, des moments heureux qu’on à passé et de chaque paysage de vue. Ainsi, pour un poète, leur voyage à eux c’est la poésie où ils peuvent rêver, voyager loin, très loin

étrange : la princesse emmenant le jeune poète, alors mort, à travers un miroir qui se révélera être le passage vers le monde des morts. Ce point diffère aussi du mythe car, en effet, pour aller dans l’autre monde, Orphée doit demander l’autorisation du dieu des enfers, Hadès. On apprendra plus tard, que le passage nécessite des gants spéciaux permettant de créer une brèche dans le miroir. Orphée voulant traverser le miroir On note une différence dans le caractère d’Orphée, dans le mythe ce dernier

l'oeuvre théâtrale de Brecht, celle de Pirandello a pour ressort dramatique le dédoublement. C'est ce qui caractérise le Pirandellisme. L'oeuvre de Pirandello est donc à lire comme un rigoureux système du double, ordonné autour de deux grand thèmes : le miroir (symbole d'une expérience de dédoublement vécue par Pirandello à la fois comme horreur de son propre corps et comme aliénation au discours d'autrui, particulièrement au délire paranoïaque de sa femme psychotique et internée) et la gémellité (à la

VOYAGE A TRAVERS LA POESIE LIENHART Camille Dans ce sonnet extrait du recueil « Les Regrets » composé de 191 sonnets, Joachim du Bellay (1522-1560), profondément déçu par son séjour à Rome exprime sa nostalgie du pays natal. Comme pour tous les intellectuels humanistes de son époque, l'Italie représente pour lui un lieu de pélerinage où chacun cherche à retrouver les traces des grands penseurs de l'Antiquité... Heureux qui comme Ulysse Heureux qui, comme Ulysse*, a fait un beau voyage

l’héritage de Swift. La référence à Swift recouvre un usage satirique de l’utopisme, comme ce n’est pas toujours le cas dans la pratique du romantisme. Encore faut-il définir ou plutôt redéfinir ce qu’est la satire selon Hugo. Le grotesque prend dans sa poésie une dimension fantaisiste dépassant le strict cadre de la critique politique ou du pamphlet. Les dystopies carcérales évoquées dans Les Châtiments sont les substituts dégradés des utopies insulaires du XVIIIe siècle. Si l’avenir recèle un espoir,

cette pièce controversée. Comme dans un jeu de miroirs, Molière renvoie à deux de ses pièces, l'École des femmes et Les Précieuses ridicules en évoquant « nos marquis de Mascarille . Allusion est faite également à la représentation de L'École des femmes. Durant plu¬sieurs représentations un certain Plapisson haussait les épaules en disant tout haut : «Ris donc, parterre ! » Molière met en scène des spectateurs de sa première pièce, ce qui brouille les repères du public et vient compliquer ce jeu

personne : Est-ce songe, ivrognerie, galimatias maudit ? C’est la fascination et l’horreur d’une telle imposture qu’Amphitryon met en jeu. J’y vois quant à moi la mise en scène qui confine au vertige d’une société qui tend des miroirs truqués au désir fantasmatique d’être une icône: Jeu des miroirs, Jeu des pouvoirs, dans lequel le moi s’égare. A ce jeu là tout le monde est trompé, trahi, cocu. Et pourtant, seuls les désirs d’amour sont vrais et il est vrai que les hommes s’aiment parfois. Comme Alcmène