La Poésie Se Limite Telle Au Lyrisme

1 Benoît de Cornulier, Laboratoire de Linguistique de Nantes (UMR 6310) Sur la versification de Victor Hugo dans Les Contemplations Mon propos est ici d’étudier quelques aspects de la versification de Victor Hugo dans les Contemplations en m’appuyant sur un relevé métrique exhaustif des poèmes de ce recueil. Il s’agit d’une base de données, consistant en un tableau (informatique) où chaque pièce métrique – poème ou partie métriquement cohérente d’un poème – est analysée en fonction

essais et dans leurs poèmes comme le fondement d’une œuvre gigantesque. Les thèmes et les accents de cette poésie sont dominés par une élégance de pensée riche des éléments de la civilisation africaine et par l’amplification d’un langage poétique dont les modèles sont bien de chez eux. Nous proposons d’en souligner les grandes lignes dans une perspective comparatiste en choisissant de nous limiter aux deux recueils, Cahier d’un retour au pays natal et Hosties noires, respectivement d’Aimé Césaire et

scandales. Ses poèmes de cette époque contribuèrent à faire sauter les carcans des formes poétiques traditionnelles, mais se distinguèrent cependant de ceux des autres surréalistes par leur élégance, souvent proche de la préciosité, et par leur lyrisme. Et, déjà, n'étant plus totalement fidèle aux dogmes du surréalisme, s’étant vite senti à l'étroit dans cette église dont Breton s’était fait le pape, manifestant la diversité de son talent, écrivant «pour se contredire», il travailla toujours, position

scandales. Ses poèmes de cette époque contribuèrent à faire sauter les carcans des formes poétiques traditionnelles, mais se distinguèrent cependant de ceux des autres surréalistes par leur élégance, souvent proche de la préciosité, et par leur lyrisme. Et, déjà, n'étant plus totalement fidèle aux dogmes du surréalisme, s’étant vite senti à l'étroit dans cette église dont Breton s’était fait le pape, manifestant la diversité de son talent, écrivant «pour se contredire», il travailla toujours, position

la Pologne, mais la France. Son influence est particulièrement marquée en France. Pour le musicologue Eigeldinger[23] l'allégeance de Debussy, vis à vis du Maître polonais est patente. Cette influence, aussi présente chez Ravel ou Fauré, ne se limite pas à la musique : « Par là le musicien anticipe le principe verlainien : « Rien de plus cher que la chanson grise / Où l'indécis au précis se joint [24] ». Son impressionnisme musical se retrouve en peinture : « ... en vue de produire un poudroiement

Les temps primitifs Les hommes encore proche de l'innocence universelle s'adonnent à la vie pastorale, ils sont naïfs et pieux. Ils créent des formes poétiques, c'est l'âge du lyrisme. Les temps antiques Les États se constituent, les guerres naissent de leur constitution même. La poésie pour chanter la guerre évolue du lyrisme spontané au poème héroïque ou à la tragédie. C'est l'âge de l'épopée. Les temps modernes le spiritualisme chrétien oppose le corps et l'âme, la terre au ciel. L'homme sent le

alias Novalis et « les Hymnes à la nuit », rédigé en vers mais présenté comme de la prose, exprime sa foi en termes d’amour, son amour en termes de foi. Ludwig Tieck (fils de cordelier) qui écrit que pendant la période de Iéna. Ecrit avec charme et lyrisme. On lui doit le rêve de la fleur bleue, l’idéal inaccessible et importance de la rime dans ses poèmes. Brahms a mis certains de ses textes en musique. Joseph von Eichendorff chante la vie et les voyages, le plaisir de la découverte Achim von Arnim

d’invention . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44-49 14 15 16 17 18 19 20 « Je » et l’Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Le lyrisme et la musicalité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 La versification : les formes fixes et le vers libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

humaniste. La Pléiade ( 2eme moitié du XVIème siècle) La Pléiade est avant tout un mythe : un mythe organisé et orchestré par un groupe de jeunes poètes — et tout particulièrement par Ronsard — désireux de se présenter comme l'avenir de la poésie dans une France dépourvue de tradition littéraire. Mythe au demeurant fragile, car, en dépit d'un certain nombre de points communs, les membres de la Pléiade ont des personnes très différentes et s'engagent assez tôt sur des voies divergentes, donnant

Présentation des objectifs de la période : Thématique : La poésie amoureuse de Ronsard. Questionnement : Lecture de vingt-deux poèmes d’amour composés par Ronsard. Découvrir des poèmes exprimant les variations du discours amoureux ; distinguer les nuances du sentiment amoureux et les raisons qui en font un thème majeur de l’expression littéraire et artistique de Ronsard ; s’interroger sur le rôle des images et des références dans le lyrisme amoureux. Odes et Sonnets de Ronsard (Classiques