La Poésie Se Suffit à Elle Même

Référence : La poésie des romantiques de Bernard Vargaftig Librio, 1,52€ Ouvrage incontournable : Chateaubriand, Folio classique Atala 90 pages, René, 41 pages et les aventures du dernier Abencerage, 56 pages, 2 heures de lecture. Retour à la page générale Suite A la rencontre du romantisme La naissance du romantisme français. Le romantisme est un courant artistique (littérature, musique, peinture) d'Europe occidentale apparu au cours du XVIIIème siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne

guerre mondiale    ( 1939 - 1945 )= > période chaotique et d'incertitude       l'humanité se remet en q. · présentation mouvement - poésie a été remise en question   dû aux nbreuses incertitudes ds monde= poésie depuis 1945  sert à défendre vision du monde - apparaît alors poésie critique   dû fait nbreux questionnement = s'éloigne lyrisme et poésie engagée+ poésie du concret    vise exploration réel   évoque objets quotidien= > pour restaurer lien      entre l'homme et le monde       fragilisé

 I> L'embarras d'Alceste et l'insistance d'Oronte. II> L'avis d'Alceste, ses idées sur l'honnête homme. Mise en scène :             Un metteur en scène, en 1991, faisait distribuer par Oronte copie de son sonnet à Alceste et Philinte. C'est une idée ingénieuse, qui rappelle le rôle de l'objet au théâtre. De plus, le texte ne peut qu'embarrasser davantage Alceste, qui "tient" le sonnet détesté. La feuille de papier portant l'original peut être l'objet de manipulations, maniérées ou précautionneuses

des alcooliques défoncés à l’absinthe ou au vin aux terrasses des cafés qui reluquent les minettes défilant sous leurs yeux...L'univers baudelairien est peuplé de créatures aussi véritables que fictives, aussi immorales que subversives, aussi salvatrices que destructrices, véracité fabuleuse qui fera de lui le moderne inspirateur des Rimbaud, des Verlaine et autres Mallarmé. Mais le bon peuple n'aime pas qu'on lui balance à la figure une vérité qu'il n'est pas habitué à contempler. Alors Charly est

est une idée communément admise, c’est que l’écrivain et de surcroît le poète, sont des êtres à part, hors du commun, élus et inspirés des Muses. Paul Valéry s’inscrit en faux contre ce cliché lorsqu’il affirme dans « Quelle honte que d’écrire sans savoir ce que sont langage, verbe, métaphore, changement d’idées, de tons, ni concevoir la structure de la durée de l’ouvrage, ni les conditions de sa fin. A peine le pourquoi et pas du tout le comment. Rougir d’être La Pythie ». D’où vient donc la création

I-Célébration de la poésie et du poète Ronsard arbore ici son talent en jouant ente l’aspect technique de la poésie et son don pour ce type d’écrit dont il n’hésite pas à se vanter, directement ou non. Il ne marque aucune hésitation ni aucun doute sur la virtuosité de sa poésie en se montrant ici un tantinet égocentrique de par ses « je » (vers 9 et 10), ses « Ronsard » (vers 4 et 7) et ses pronoms possessifs tels que « mes vers » (vers 3) qui paraissent presque redondants. Les éloges aussi

Objet d’étude n°1 : Poésie et quête de sens du Moyen Age à nos jours Des choses aux mots : en quoi le traitement de l’objet reflète-t-il la personnalité artistique du poète ? Introduction En 1857, Charles Baudelaire publie Les Fleurs du mal. Le titre de la 1ère section de ce recueil, « Spleen et idéal », illustre la dichotomie qui déchire le poète, partagé entre ses élans vers un idéal perdu et la tentation du spleen. Dans « Une charogne », le lecteur est amené à réfléchir à une nouvelle conception

On a souvent tendance à dire que l’art ne sert à rien car il n’a aucune fonction pratique. Baudelaire lui-même semblait limiter considérablement le rôle de l’art en affirmant : « Je crois que l'Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Or pour l’homme la nature c’est le Beau par excellence, ce qui n’a pas été altéré par l’homme, ce qui est pur, une véritable création divine. Ainsi l’art apparaîtrait comme ce qui tendrait à représenter la beauté de ce qui nous entoure, à magnifier

de la nudité" dans l'écriture contemporaine Le nu, pour la plupart d'entre nous, n'est autre qu'une catégorie artistique, un genre ou un thème qui consiste à dessiner, peindre ou sculpter le corps humain nu. Du côté des auteurs contemporains, la chose est beaucoup plus difficile à définir. Chez eux, la nudité est polymorphe, c'est à la fois un prétexte et une fin, le principe de nudité dans le texte contemporain va parfois mobiliser plusieurs significations, plusieurs concepts ou alors tendre

Sylvia Plath. Esther Greenwood. Découvrir son moi à travers un personnage fictif. L’imaginaire de l’auteure a trompé Sylvia Plath en dépeignant son portrait dans La cloche de détresse, et ce bien malgré elle. Devant l’incapacité de cette femme à se voir telle qu’elle est, cette œuvre est le seul regard inconscient qu’elle a porté sur elle-même. Pour moi, Esther est en quelque sorte le double de Sylvia. L’auteure s’en servirait comme protection, mais également comme filtre, afin d’analyser