La Poésie Transcrit La Beauté Du Monde

Castiglione, le Galatée ou la manière de vivre dans le monde de Giovanni Della Casa et La Civil Conversazione de Stefano Guazzo vont inspirer les mondains français ; Vincent Voiture, dans ses poésies et ses lettres, a été le premier à mettre en pratique dans le salon de Mme de Rambouillet ses dons de badinage et de galanterie, puis Antoine Gombaud, chevalier de Méré, le père Bouhours, l’abbé Cotin ou encore Madeleine de Scudéry ont transcrit dans des ouvrages-manuels ce souci de plaire, instruire

fût un événement poétique : il est le premier manifeste du romantisme français en poésie. Ce texte est reconnu comme pionnier et un exemple de modernité dont tous ces contemporains ont salué comme singulier, nouveau et moderne. Il connût un succès époustouflant dans la première moitié de XIXe siècle. Lamartine y transcrit ses états d'âme, ses impressions. Le mot « médiation » introduit un rapport religieux à la poésie mais aussi philosophique car ce titre n'est pas sans faire référence à l’œuvre de

autre. Nous sommes dans l’excès, le paroxysme. Au théâtre, le baroque est également traduit grâce à une certaine mise en scène (lumières, jeux, costumes, décors...) qui met en évidence les caractères du mouvement. On qualifiera plus tard de poésie baroque la poésie riche et diverse qui s'est développé entre 1600 et 1630. Ainsi, les quatres grands poètes de l'époque baroque sont Mathurin Régnier, Théophile de Viau, Malherbe et Saint-Amant. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la

narratives qui laissent deviner l’horreur de la situation. • La ponctuation expressive : questions oratoires, exclamations… > Le registre tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : • Un niveau de langage soutenu. • Les champs lexicaux de la fatalité

08_Depretto_Mr45_3_4.fm Page 579 Mercredi, 7. février 2007 1:56 13 CATHERINE DEPRETTO QUELQUES TRAITS SPÉCIFIQUES DU SYMBOLISME RUSSE Dans l’histoire de la poésie française, le symbolisme se laisse difficilement définir. Au sens strict, il désigne un courant poétique mineur qui n’a duré que quelques années et n’a pas à alléguer de grand nom. Lancé en 1886 par le manifeste de Jean Moréas (1856-1910), le mouvement faisait du symbole le signe de ralliement d’une réaction idéaliste contre le

qui sont résumées et commentées (surtout ses poèmes ‘’France, mère des arts…’’ et ‘’Heureux comme Ulysse…’’). Bonne lecture ! Ayant renoncé à la carrière militaire, il décida, sous l’influence de Pelletier du Mans, de s’adonner à la poésie. Partageant la ferveur humaniste de Ronsard (qu’il avait rencontré en 1547), il suivit les leçons de l’hélleniste Jean Dorat au collège de Coqueret (1547-1549) puis rédigea : _________________________________________________________________________________

l’histoire il suffit de comparer Hérodote et la presse du matin. C’est là l’expression de la sensation de vertige caractéristique pour la conception que le siècle dernier se faisait de l’histoire. Elle correspond à un point de vue qui compose le cours du monde d’une série illimitée de faits figés sous forme de choses. Le résidu caractéristique de cette conception est ce qu’on a appelé « l’Histoire de la Civilisation », qui fait l’inventaire des formes de vie et des créations de l’humanité point par point

abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet.Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires

fréquenta le salon de sa parente, Louise de Clermont- Tonnerre. Dès cette époque, féru de poésie, il lut certainement les derniers Grands Rhétoriqueurs, ainsi que Marot et ses imitateurs : «J'ai passé l'âge de mon enfance et la meilleure part de mon adolescence assez inutilement, lecteur, mais, par je ne sais quelle naturelle inclination, j'ai toujours aimé les bonnes lettres, singulièrement notre poésie française.» (''Au lecteur'', dans ''L'Olive''). Comme il appartenait à une branche cadette

de la poésie, et d’une poésie exigeante. Mais le mot troubadour a encore plus circulé que les troubadours eux-mêmes, pourtant grands voyageurs. Au cours des siècles, tant de concrétions l’ont recouvert et déformé ! Aujourd’hui, il peut désigner le style troubadour du xviiie siècle finissant ou un barbu à guitare du xxe siècle sur son déclin aussi bien que les poètes du xiie siècle qui ont choisi, non sans hésitations, de se nommer ainsi. Il appelle vaguement à l’esprit des idées de poésie et d’amour