La Premiere Replique De Tartuffe

cacha ; ne rien découvrir ; mystère ; hasard ; ému » Cela nous montre que les dénouements sont pour certains des révélations, tandis que pour les autres ce sont des surprises. « Si l'on vous a dit tout, ne vous a-t-on pas dis ». On voit par cette réplique d'Oronte que tout le monde n'est pas dans le même cas que lui. En effet si celui-ci créé le dénouement et fait des révélations, d'autres comme Chrysalde les découvrent : « Je m'étonnais aussi de voir son procédé ». Mais ce dernier, bien qu'il apprenne

Dans quelle action sont-ils intégrés ? • Je peux aussi aller plus loin dans ma réflexion en utilisant mes connaissances : je sais que la première scène présente Argan seul, cette scène doit donc présenter Toinette au public. 1 2 3 4 5 Je ne connais du texte que son titre, son auteur, sa date de publication. J’identifie mon texte et pose les premières questions/hypothèses de lecture. Je lis le texte et commence à faire des repérages : genre, forme ses caractéristiques (voir exercice),

par excellence, Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c'est-à-dire des comédies en vers, offrant des personnages nuancés, autour de sujets importants (cf. Tartuffe, Le Misanthrope). Comédie  | Tragédie  | Personnages de bourgeois | Personnages nobles | Sujet = famille, vie sociale, argent, amour (sphère privée) | Sujet = pouvoir, politique, amour (sphère publique) | Forme assez

Dom Juan La carrière de Molière (1622-1673), né Jean-Baptiste Poquelin, est marquée par de hautes protections, dont celle de Louis XIV, de grands succès publics et d’âpres controverses-querelles des Précieuses ridicules, de L’Ecole des femmes, du Tartuffe, de Dom Juan, comme il a peint « d’après nature » les hommes dans toute leur complexité. Auteur, directeur de troupe et comédien, connaissant toutes les ressources qu’offre la comédie pour « corriger les mœurs par le rire », s’inspirant librement

baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La force du sang (1625), Tristan Lhermite, auteur d’une Didon (1636). Les auteurs espagnols Tirso

| | |ce retour en arrière ? |Chaque groupe prend connaissance alors du début de la scène (jusqu’à la fin de la première réplique de Léo : « le | | | |petit violon n’est pas à vendre.»). La consigne est la suivante : « Comment l’auteur a-t-il résolu ce | |

gouverneur de Normandie.Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. Le début de la gloire Molière retourne à Paris en 1658. Il joue au Jeu de paume du Marais. Protégé

Sorbonne pour la suivre ; il en fut longtemps amoureux, donnait des avis à la troupe, et enfin s'en mit et l'épousa[12] ». Le 18 juin 1644, la troupe embauche un danseur. Jean-Baptiste Poquelin signe simplement « de Molière », prenant pour la première fois son nom de théâtre. « Jamais il n'en a voulu dire la raison, même à ses meilleurs amis[13] ». Mais les investissements (location et aménagement du local) ont été coûteux et les engagements financiers pèsent lourds par rapport aux recettes

plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Introduction L’artiste se veut libre et a recours à l’imagination. Tous genres littéraires cependant soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco. Annonce du plan : Un genre plein de contraintes ; mais une belle marge

règles n’est pas de PLAIRE et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’ a pas suivi un bon chemin » Molière Cf aussi Racine : "La principale règle est de PLAIRE et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première "  Bérénice. c) D'ailleurs, la REPRESENTAITON d’une pièce est, en outre, un EVENEMENT PUBLIC. On en parle ! Dès le XVII° siècle, des gazettes sanctionnent le succès ou l’échec ; les commentaires sont présents à l’esprit des auteurs : ils laissent