La Préciosité Chez Perrault

l'esthétique classique se réfère aux conceptions esthétiques héritées de l'antiquité, de Platon, d'Aristote, de Vitruve (que Charles Perrault traduit en 1673) et s'inspirant également des réflexions des artistes italiens du quattrocento. L'état quand à lui contrôle l'art par le biais des Académies royales ; Louis XIV lui-même dirige les constructions de Claude Perrault, de Jules Hardouin-Mansart, Le Vau, etc., et avant tout les agrandissements du château de Versailles, sur le modèle de Vaux-le-Vicomte

importe qu’il soit bourgeois ou grand seigneur, il doit avoir la noblesse de cœur. 4) Les beaux-arts La première moitié du siècle est marquée par l’édification du Palais du Luxembourg, le Palais royal et la chapelle de la Sorbonne. Sous Louis XIV Perrault édifie la colonnade du Louvres, en 1665 Mansart achève le Val de Grace et don neuve, Hardouin-Mansart, après Le Vau, dirige les agrandissements de Versailles qui sera achevé en 1695. Le Notre réalise le parc. La sculpture est marquée par Puget, Coysevox

modelée par l’enseignement des ordres religieux comme celui des Jésuites ou des Oratoriens. Pratiquement exclues de cet enseignement, mis à part quelques personnalités d’exception comme Mlle de Scudéry : les femmes, qui créeront le courant de la Préciosité et contesteront, entre autres, les références trop érudites aux écrivains grecs et latins. III) L’esprit du Classicisme 1. L’imitation des Anciens, c’est à dire des auteurs grecs et latins. L’originalité que recherche l'écrivain classique consiste

modelée par l’enseignement des ordres religieux comme celui des Jésuites ou des Oratoriens. Pratiquement exclues de cet enseignement, mis à part quelques personnalités d’exception comme Mlle de Scudéry : les femmes, qui créeront le courant de la Préciosité et contesteront, entre autres, les références trop érudites aux écrivains grecs et latins. III) L’esprit du Classicisme 1. L’imitation des Anciens, c’est à dire des auteurs grecs et latins. L’originalité que recherche l'écrivain classique consiste

Titus et Bérénice dans Bérénice, décision du sacrifice d’Iphigénie dans Iphigénie...) dans le troisième acte, les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible dans le quatrième acte, l’action se noue définitivement, chez Racine du moins, les personnages n’ont plus aucune chance d’échapper à leur destin au cinquième acte, l’action se dénoue enfin, entraînant la mort d’un ou de plusieurs personnages. d) La querelle des anciens et des modernes Les partisans

différentes sur le plan social, se reconnaissent dans les mêmes œuvres littéraires et artistiques. Pratiquement exclues de cet enseignement, mis à part quelques personnalités d’exception comme Mlle de Scudéry : les femmes, qui créeront le courant de la Préciosité et contesteront, entre autres, les références trop érudites aux écrivains grecs et latins. III) L’esprit du Classicisme 1.L’imitation des Anciens, c’est à dire des auteurs grecs et latins. Comme les écrivains de la Renaissance, les classiques

Roman, journalisme, théâtre. Style: art du dialogue, de la mise en scène de la parole. 2) Querelles des anciens et des modernes Moment de débats littéraires et artistiques important fin 17e, début 18e 1687: querelle qui se cristalise avec Perrault qui lit un poème sur le siècle de Louis XIV: il y réclame le droit de pouvoir tenir l'Antiquité pour vénérable, mais non pour adorable. Il y vante la supériorité du règne de LXIV sur la lointaine Antiquité # classicisme: supériorité des Latins

l’esthétique classique dont Mme de Lafayette est l’une des illustres représentantes. Intellectuelle indépendante réputée pour sa finesse et son esprit, elle tient salon et s’entoure des brillants esprits de son temps : La Rochefoucauld, Mme de Sévigné et Perrault. Intime des grands du royaume, elle est appréciée du jeune Louis XIV pour son talent même si elle ne peut reconnaître la paternité (maternité ?) de ses œuvres (La Princesse de Monpensier, Zaïde) sans déroger à son rang. Si La Princesse de Clèves

Il faut donc attendre le 29 avril 1697 (soit quatre mois après le recueil de Perrault Histoires ou contes du temps passé, achevé d’imprimer le 11 janvier 1697) pour que paraisse le premier volume de récits merveilleux sous le titre Les Contes de fées (Paris, Barbin). Pour la première fois, un auteur, précisément Mme d’Aulnoy, associe dès son titre les contes merveilleux avec des fées. L’œuvre (comme celle de Perrault), est présentée sans cadre, rompant par là même avec l’ancienne tradition qui insérait

ou de l’Histoire antique en général mais aussi de la Bible : On dit d’ailleurs que l’Art n’exclut pas la Raison. L’action du héros doit être conforme à son caractère et ce, tout au long de la pièce. Les personnages sont souvent très typés chez Molière, La Fontaine, La Bruyère, etc… 3. LA BIENSÉANCE : *But : ne pas choquer le spectateur qui sont* souvent des hommes et des femmes de la cour du *roi. On* ne peut montrer sur scène des actes disgracieux, violents ;* cela impose de ne pas