La Préciosité Et La Galanterie

Le terme « précieux » n’avait pas alors la connotation péjorative que Molière lui donnera dans sa pièce Les Précieuses ridicules, jouée en 1669. Cependant, quand elle commence à écrire, ces salons ne font plus florès. Néanmoins l’esprit de la préciosité n’est pas absent des œuvres de la romancière. ➢ Les mentors de Mme de Lafayette Les contemporains de Madame de Lafayette étaient convaincus qu'une comtesse, mère de deux enfants, assidue des salons précieux, n'était guère capable de rédiger romans

exige plusieurs lectures. Afin d'en bien comprendre l'esprit, il est nécessaire de connaître les influences intellectuelles qui se sont exercées sur l'auteur essentiellement, celles de la préciosité et du jansénisme. Reportez-vous, dans un manuel d'histoire littéraire, aux chapitres sur la préciosité et les romans de Mlle de Scudéry, sur le jansénisme, 1'oeuvre de Pascal et celle de La Rochefoucauld. Consultez ensuite les ouvrages d'Henri Coulet et de Bernard Tocanne, qui situent La Princesse

long du récit, notamment par plusieurs digressions, rendant sa lecture parfois un peu contraignante. Précisément documenté, le récit est en réalité un mélange habile de différents genres existants, considéré comme un chef-d’œuvre de la préciosité classique. La galanterie constitue le thème central de ce texte qui dresse un portrait de la haute société, de ses règles de bienséance et de son langage raffiné. Les intrigues galantes sont nombreuses, le thème de l’apparence est très présent, et l’amour

(Le français, histoire d’un combat, 1996) 3.4. La préciosité * un mouvement culturel, de 1610 à 1660, qui se repose sur la volonté de se distinguer par la pureté du langage, par l’élégance de la tenue et par la dignité des mœurs * pour s’opposer aux manières rustres du 16e siècle, des savants comme Malherbe, Guez de Balzac, Vaugelas, Mme de la Fayette s’assemblement régulièrement dans les salons pour discuter des maximes « galanterie, élégance, raffinement, esprit » * le salon le plus

d’attente semble celui d’un roman héroïque et tragique. Cependant l’ouverture est ambiguë, retardant l’entrée du personnage éponyme et instaurant une contradiction entre la première phrase et la dernière du texte, opposant la magnificence et la galanterie à la politique. Cette ambiguïté n’est-elle pas d’ailleurs commune aux trois portraits ? Dès lors l’apparent éloge des trois personnages ne tourne-t-il pas au blâme de leur conduite. 2. Une narratrice ironique ? Le portrait d’un roi peu soucieux

règne d’Henri II respectée = fiction ancrée contexte historique précis → imitation cour de Louis XIV → montrer grandeurs et dangers → cour = monde où règnent apparence, beauté mais aussi complexité, double jeu et dissimulation → impose élégance, galanterie, modération = façade mondaine → cache intrigues et luttes d’influence → il faut faire bonne figure → espace antireligieux : espace dangereux qui empêche même personnes vertueuses d’en réchapper (Mme de Chartres : « retirez-vous de la cour » → suggère

beauté, son intelligence, son honneur et sa galanterie. Autant de valeurs admirées et recherchées au 17ème siècle (bien que le roman ait pour cadre l’année 1558), mais qu’aucun homme ne peut posséder dans sa totalité. L’ensemble du livre, d’ailleurs, a pour protagonistes des hommes et des femmes plus vertueux les uns que les autres qui évoluent ensemble dans le cercle de la haute-aristocratie en respectant toujours les codes de l’honneur et de la préciosité. Ce genre de romans apporte une vision faussée

Renaissance. Le passage que nous allons étudier se situe au début du roman, l'héroïne est présentée à la cour d'Henri II pour la première fois. Le lecteur la découvre également pour la première fois. Son portrait s'inspire du roman héroïque et de la préciosité mais relève du roman psychologique par l'importance accordée au portrait moral et surtout à l'analyse à laquelle se livre Mme de la Fayette pour expliquer les vertus dont est dotée sn héroïne. Il s'agit d'étudier en quoi ce portrait de Mlle de Chartres

373 Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Structure du passage : ( Vers 305-314 : Oronte présente son sonnet ; réaction agacées d’Alceste. ( Vers 315-338 : Lecture du poème. Sonnet d’une préciosité conventionnelle. Réactions de Philinte et commentaires d’Alceste. ( Vers 339-378 : Oronte demande l’avis d’Alceste qui le donne indirectement en employant des détours rhétorique. Explications du passage des vers 305 à 314. 1) Il est d’usage

ce qui permet au dialogue d’entrer dans un registre intime. Dans sa troisième intervention, Clindor fait sa déclaration d’amour mais Isabelle le coupe. Déséquilibre entre les deux personnages. Clindor utilise le champ lexical de la galanterie et de la préciosité. Il est lyrique dans l’évocation de sa situation d’infériorité par rapport à Isabelle. Il veut faire pitié à Isabelle cependant cela ne sert à rien : elle l’aime déjà. Isabelle est directe, claire. Ses phrases sont courtes et la manière