La Reine Morte Acte 3 Scène 6

transmettaient oralement de génération en génération. Les frères Grimm sont les premiers à les avoir mis par écrit. Les Grimm soutiennent un projet 1 FAIVRE Antoine, Les Contes de Grimm : mythe et initiation, Paris, Lettres Modernes, 1979, p. 41 3 patriotique : donner à la nation allemande la connaissance de son passé nécessaire pour prendre conscience de son unité. C’est cela qui les amène à porter leurs recherches sur l’ensemble du patrimoine européen et à construire un large réseau de correspondances

 maître-­‐valet  est  devenu  indispensable  à  la  comédie.     1.1.1.1 Avant  le  XVIIème     Dans  l’Antiquité,  «  la  comédie  nouvelle  »,  du  IV°  au  II°  siècle  av.  J.-­‐C.,  met  en  scène  le  couple   maître-­‐serviteur.   Ménandre   dans   la   Grèce   Antique   et   Plaute   et   Térence   dans   la   Rome   Antique  font  des  valets  et  des  servantes  des  types  comiques,  au

relation dans le quatrième mouvement Dans la première strophe, le lecteur est en présence du portrait de la femme, le vers 1 commence par le pronom « elle» appuyé par l’anaphore. Le poète répond au vers 3, par le pronom «moi» et le pronom «je» positionné après la césure. Le lecteur voit donc la scène par les yeux du lecteur. Cette description de la femme se fait par un parallélisme de construction : sujet/verbe/attribut avec pour attributs « déchaussée » et « décoiffée » dont la structure lexicale

d'orignal au niveau du style, c'est à dire qu'il tienne à la fois de la spontanéité de l'oral et de la perfection de l'écrit, réunit les deux. Nous pourrions ici multiplier les exemples. Quand Perdican dans « on ne badine pas avec l'amour », pour clore la scène 5 de l'acte 2, exprime à Camille dans un accès de mélancolie sa vision du monde : « le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime

spectacle Recueil de textesPage 3 sur 4Le théâtre et son doubleUn texte de théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes

Jean Giraudoux Électre BeQ Électre Jean Giraudoux La Bibliothèque électronique du Québec Collection Classiques du 20e siècle Volume 6 : version 1.0 2 Du même auteur, à la Bibliothèque : La guerre de Troie n’aura pas lieu Les contes d’un matin Amphitryon 38 Provinciales L’école des indifférents 3 Électre Pièce en deux actes Édition de référence : Le Livre de Poche. 4 Personnages Électre a été joué pour la première fois le jeudi 13 mai 1937 au théâtre Louis Jouvet

de se débarrasser de Britannicus, son frère, héritier légitime de l'Empire romain, qu'il hait. Finalement, Néron rejetant toutes les valeurs morales inculquées par Burrhus, empoisonne Britannicus sous l'influence de Narcisse et cède, enfin, par cet acte à sa nature mauvaise. Britannicus, une tragédie classique Britannicus, tragédie classique, respecte toutes les règles du théâtre classique (bienséance, vraisemblance, règle des trois unités). Les personnages Les personnages principaux

Professeurs: E. Berriot-Salvadore (Université P. Valéry Montpellier III) N. Dauvois (Université de Toulouse le Mirail) R. Esclapez (Université de Toulouse le Mirail) M-M. Fragonard (Université de Paris III) J.-N. Pascal (Université de Toulouse le Mirail) 3 tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 4 tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 REMERCIEMENTS Je remercie tous ceux qui m’ont accompagnée, encouragée, soutenue et supportée, avec une pensée particulière pour mes parents, Makoto, Noriko

pense annuler ses douleurs, son mariage, la naissance de ses enfants et sa répudiation de Corinthe par des crimes ignobles. Chaque écrivain a retranscrit le mythe de cette mère infanticide selon son époque, sa perception personnelle, sa sensibilité[3]. Ce sont pour la plupart des pièces de théâtre, sauf bien sûr Pasolini qui en a fait un film. On peut dire que c’est au cours des XIXème et XXème siècles que le mythe de Médée a fait l’objet du plus grand nombre de réécritures. Nous remarquerons

refuse. Malgré cela, sous le sceau du secret, la nourrice dévoile à Hippolyte la passion de sa belle-mère. Le jeune héros s'enfuit, horrifié par la passion que lui voue la reine. Phèdre maudit sa nourrice, et, torturée par la honte, voulant fuir le déshonneur, se pend. Alors survient Thésée qui découvre, attachée au cou de sa femme morte, une tablette par laquelle elle accuse calomnieusement Hippolyte d'avoir tenté de la violer. Ce dernier, mis en présence de son père, essaie en vain de se défendre. Thésée