La Relation Des Personnages Phèdre

se situe à l’acte 1 scène 1... => Une scène d'exposition traditionnelle a. Un dispositif classique Le dramaturge a choisi un dispositif assez classique et efficace pour présenter l’action et les personnages > Dialogue entre Gudiel et Don Salluste → classique > Tous les personnages en présence ainsi que leurs statuts sociaux sont rapidement cernés : Don Salluste : noble espagnol (Titre de noblesse « Don » + Costume : épée (symbole de puissance) ; toison d’or (symbole de richesse) ;

FICHE DE CITATIONS UTILESCitations par thèmes : 1. Citations sur Louis :- “Tu me persuadais, j'étais convaincu que tu manquais d’amour. Je te croyais et je te plaignais”→ montre que Louis veut être au centre de l’attention, en faisant croire à tout le monde qu’il était tout le temps mal aimé.- “Je ne savais pas que tu partiras pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, et je me suis retrouvée sans rien”→ montre que Louis est parti pour une longue durée, en abandonnant

progressivement expulsés des édifices religieux. Ils seront montés sur la place publique: • soit à même le sol • soit sur une estrade montée sur des tréteaux. Parfois ronde, elle dispose dans certains cas de trappes pour les substitutions de personnages. Des panneaux décorés distinguent les lieux de l'action et les acteurs passent de l'un à l'autre. Parfois des rideaux enrichissent cet appareil technique. En cas de mauvais temps, on joue dans les salles de sport (Jeu de Paume). Théâtre "à la

unité de temps, de lieu et d’action ) qui vient d'Aristote et qui apparaît au XVIIe siècle avec Racine. La règle de bienséance demeure : Les relations amoureuses ou les meurtres ne sont pas exhibés, pas de violence sur scène. Celle-ci correspond aux mœurs La règle de vrai-semblant : le personnage doit garder le même caractère tout au long de la pièce afin que celle-ci soit crédible auprès du spectateur. 2 Ces conventions sont liées à la

cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691

ANALYSE CHEK LISTS : 1) identifier le sous genre : codes th de la pièce, ton ,registre 2) Schéma actantiel : pièce Scène : et identifier le moment ou en est on que sais le spectateur? 3) Grille du personnage = balaye l’ensemble 4) analyse des didascalies, des objets théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il?

soi dans la solitude ? Les sentiments que j'éprouve pour l'autre ne sont-ils pas un moyen de me connaître ?
 Alors que Schopenhauer a écrit sa Métaphysique de l'amour dans laquelle il critique l'approche romantique en réduisant la relation amoureuse à une simple relation sexuelle, le romantisme - comme nous l'avons vu dans la fiche précédente - explose dans la littérature et ensuite dans le cinéma. Deux visions de l'amour et du sentiment émergent et ces deux visions semblent se radicaliser de

différence de la fable précédente (« La Cigale et la Fourmi »), celle-ci fait une place prédominante au dialogue exprimé au discours direct; on peut ajouter aussi un mot rapide sur les sources littéraires directes de La Fontaine que sont le fabuliste latin Phèdre et le fabuliste grec Esope : les différences de contenu ne sont pas très nombreuses, et l’on peut signaler qu’Esope avait écrit quatre versions de cette fable, et que, dans l’une d’entre elles seulement le corbeau tenait dans son bec un fromage, alors

reconnu par ses pairs. Enfin, la structure même de la comédie semble lui faire défaut face à la tragédie. En effet, cette dernière se caractérise par une tension constante qui s’intensifie jusqu’à atteindre un point de non-retour à partir duquel les personnages ne peuvent plus faire autrement que de courir à leur perte. Dans la comédie, au contraire, l’intrigue est soutenue par de nombreux rebondissements qui paraissent atténuer son intensité. Mais outre cette réputation de genre facile qui rend la

auteur, une époque, une œuvreA. L’abbé Prévost, un véritable « personnage » : « Sa vie [...] fut pour lui le premier de ses romans et comme la matière de toutes les autres » Sainte-Beuve, à propos de l’Abbé Prévost https://www.youtube.com/watch?v=ann34OWUbAg 1-  Relevez les dates clé (ou périodes importantes) de la vie de l'Abbé Prévost. 2-  Quels sont les éléments de sa vie qui permettent de dire qu'il s'agit d'un personnage en marge ? 3-  Pourquoi peut-on dire que sa vie fut romanesque