La Révolution surréaliste

avec une affection particulière pour l'insaisissable Fantomas, dont les exploits sont relatés au cœur d'ouvrages bariolés. Il plonge avec délice dans ce romantisme de gare engendré par Les Mystères de New York, ou de Chicago, voirede Paris. Les surréalistes se retrouveront plus tard sur ce point en baptisant le merveilleux dans la naïveté populaire « Poésie involontaire »2. Avec le cinéma, ses aventures livresques deviennent presque réalité. De tout cela, Desnos témoignera dans ses récits et ses critiques

engagée. Il est connu également sous les noms de plume de Didier Desroches et de Brun. Toute la vie d'Éluard se confond à présent avec celle du mouvement surréaliste. C'est cependant lui qui échappe le mieux à la réputation de violence et qui est le mieux accepté comme écrivain par la critique traditionnelle. Éluard se plie à la règle surréaliste résumée par cette phrase du Comte de Lautréamont : « La poésie doit être faite par tous, non par un ». Avec Benjamin Péret, il écrit 152 proverbes mis au

d'indiscipline. Pendant cette période il est influencé par les futuristes italiens et Eugène Carrière ; il peint des toiles cubistes dans sa chambre. C'est à cette époque que Breton a constitué, avec Picabia, Max Ernst et Man Ray le premier groupe surréaliste parisien. Après son retour à l’école, il montre de plus en plus d’intérêt pour le cubisme. Dali était à la recherche d’un style capable d’exprimer son moi le plus profond, mais il ne l’avait pas encore trouvé. En avril 1925 c’est le premier séjour

déclare assez notre non-conformisme absolu ». C’est ce que dis Bretton dans son Manifeste en 1924. Pour lui, le surréalisme permet de sortir de se conformisme constant qui règne dans cette société. On le voit d’ailleurs très bien dans son roman surréaliste, Nadja. Bretton va se révolter contre diverses institutions. André Bretton dit de la littérature réaliste qu’ « elle est faite de médiocrité, de haine et de plate suffisance ». Le surréalisme permet, selon lui, une grande ouverture de l’esprit

plus que ce que notre œil enregistre ? Il est étrange de remarquer que les caractéristiques photographiques des surréalistes répondent à la citation de Bacon comme un écho. Dans un premier temps, nous allons aborder la naissance de la photographie puis la notion de photographie en tant qu’art. Dans un second temps, il sera question de l’utilisation de la photographie par les surréalistes. Écrire en quelques lignes l’histoire de la photographie est chose impossible. Désormais elle se confond

a) Précurseur de la révolution littéraire au XXe siècle b)Le style du poète III. L'intérêt d'Apollinaire pour le Cubisme et le Futurisme.....7 a).Apollinaire et la peinture cubiste b).Apollinaire et le Futurisme Conclusion.....8 Bibliographie.....9 PLAN Introduction I. Brève présentation de l'auteur a).Biographie b).Production littéraire II. Écriture et originalité de l'écrivain a) Précurseur de la révolution littéraire au XXe siècle

Introduction :André Breton est le chef de file du surréalisme à la fois par son originalité et son charisme et inspiré des poètes traditionnels et anciens (Mallarmé, Rimbaud …). Au début du XXe siècle les surréalistes cherchent un nouveau langage poétique libéré de toutes contraintes et qui laisse s'exprimer l'inconscient. L'amour dans ce poème occupe une place essentielle et plus précisément l'amour culte pour une femme unique, élue dans la tradition de l'amour courtois. Breton l'a exploré sous

des livres…) et ayant depuis toujours une âme de poète, il se joint au groupes des surréalistes (écriture automatique, à partir de rêves…) en 1922. Il publie alors ses premiers poèmes autour du personnage de Rrose Sélavy (perso inventé par Marcel Duchamp). De 1924 à 1929, il écrit dans la le revue « La Révolution surréaliste » mais rompt avec le mouvement surréaliste lorsque André Breton (chef de file des surréalistes) veut orienter le mouvement vers le communisme. Il travaille alors dans le journalisme

inauguré lui-même son musée en 1974. Cette « persistance » émane du volcan surréaliste, en pleine révolution dalinienne : l’artiste, avant la période d’exhibition médiatique de ses états d’âme, qui explose 30 ans plus tard, est en révolution personnelle. Un projet de suicide en 1930 et la rencontre décisive avec sa future épouse, Gala, sont deux signes de cette phase qui précède en 1932 son triomphe à la première exposition surréaliste américaine et l’avènement de la diffusion de la méthode paranoïaque-critique

traditionnellement à écrire en étant conscients et « maîtres » du message qu'ils délivrent. Cependant il existe une seconde forme d'engagement, bien particulière, et différente de l'engagement traditionnel : celui des surréalistes. A première vue, il semble que les surréalistes ne soient pas des artistes engagés au sens strict du terme. En effet leur poésie révolutionnaire, leurs jeux de langage et leurs images extravagantes, ainsi que leur sens aigu de la liberté les placent au dessus de toute