La Règle De Bienséance

scènes. Une pièce classique comporte en général cinq actes. -Aparté : courte réplique prononcée « a part » pendant le dialogue, entendue seulement par le public et parfois par un personnage. -Barbon : vieillard dans les comédies. -Bienséance : la règle de bienséance vient du théâtre classique. Elle impose une certaine « correction » morale dans les scènes représentées, et interdit la trivialité, la sensualité, la nourriture, et le sang sur le plateau. -Catharsis : Cela permet au spectateur, qui

avec d’autres individus, il vit au sein d’une société, des règles de jeu et un arbitre sont par exemple nécessaires au bon déroulement d’un match de football. Il en est de même pour la vie en société : il s’agit d’éviter ou de régler les conflits. La règle de droit limite la liberté de chacun pour ne pas nuire aux autres. Mais le droit n’est pas seulement contraignant, il permet aux individus de vivre dans un cadre sécurisé, il permet d’éviter « la loi du plus fort ». Le droit est ainsi présent dans

d’autres individus, il vit au sein d’une société. Aussi, des règles de jeu et un arbitre sont par exemple nécessaires au bon déroulement d’un match de football. Il en est de même pour la vie en société : il s’agit d’éviter ou de régler les conflits. La règle de droit limite la liberté de chacun pour ne pas nuire aux autres. Mais le droit n’est pas seulement contraignant, il permet aux individus de vivre dans un cadre sécurisé et permet d’éviter « la loi du plus fort ». Le droit est ainsi présent dans

repère néanmoins les noms d'Étienne Jodelle ou de Robert Garnier), alors que c’est l'âge d’or en Espagne avec Lope de Vega ou Tirso de Molina, en Angleterre avec le théâtre de Shakespeare (1564-1616) et en Italie où naît la commedia dell'arte. Les règle du théâtre au xviie siècle Au xviie siècle les doctes de l’âge classique comme Nicolas Boileau dans son Art poétique ont cherché à renforcer la codification formelle entre tragédie et comédie en se référant à Aristote. L’esthétique classique, originalité

devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. A savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor) et une unité d'action (une seule intrigue). Cette règle des 3 unités était censée capter l'attention du spectateur. Une deuxième règle est la règle de bienséance, pour ne pas choquer les spectateurs, qui étaient souvent des femmes et des hommes de la cour du roi

déjà jeté les bases de la théorie. Doctrine : L’idéal moral et social est celui de l’ « l’honnête homme » : il s’agit d’un art de vivre fait d’équilibre, science sans pédantisme, civilité sans bassesse, galanterie envers les femmes, respect des bienséances et foi religieuse. Les genres littéraires sont codifiés : on s’applique à définir les règles de chaque genre littéraire ; l’ode, l’épopée, le théâtre… Il faut imiter les Anciens sans en être esclave : Aristote, Horace ont posé les bases des doctrines

Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). c) Un style élevé : Au XVIIe siècle, la tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé. Elle présente une action en cinq actes. L‘action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n’empêchent pas l’ironie tragique. 3) Fonctions de la tragédie Comme la comédie, la tragédie a un double objectif : plaire et instruire (placere

l’oeuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature de l’époque dans une facture en rupture avec les conventions. La pièce mêle les registres, ne respecte pas la règle des unités, met en péril vraisemblance et bienséance. L’histoire « vécue » d’un certain Dom Juan Tenorio, seigneur espagnol du XVIe siècle, entre en littérature grâce à la comédie espagnole du moine Tirso de Molina dans les années 1620-1630. Les spécialistes discutent pour

statut de premier plan, avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. Leurs pièces appartiennent au théâtre dit « classique » car elles répondent à un ensemble de règles très strictes, inspirées du théâtre Antique. * La règle des trois unités Elle vise à ne pas éparpiller l’attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l’autorisant à se concentrer sur l’intrigue pour mieux le toucher. Elle permet de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés

Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises, à savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor) et une unité d'action (une seule intrigue). Une deuxième règle est la règle de bienséance, les meurtres, les suicides devaient se dérouler à l'extérieur de la scène, et racontés par un personnage. Il y a aussi la règle de vraisemblance, c'est-à-dire que l'intrigue et la situation d'énonciation