La Révolte Des Valets

Le personnage de Sganarelle Malgré son statut de valet, Sganarelle est présent dans 25 scènes sur 27. Comme tous les valets du théâtre de Molière, c’est un lâche mais il remplit d’autres fonctions. 1. confident « Je suis bien aise d’avoir un témoin du fond de mon âme et des véritables motifs qui m’obligent à faire les choses » dit DJ V, 2 qui développe son éloge de l’inconstance I, 2, ses convictions athées III, 2 ou sa conversion à l’hypocrisie V, 2 à l’intention de Sganarelle. DJ l’invite

paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théâtre est souvent en lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage < il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs

d’immoralité, notamment à cause du libertinage de son personnage éponyme. La pièce s’ouvre sur un dialogue entre Sga, le valet de DJ et Gusman, le valet de Done Elvire, l’épouse que DJ vient de fuir. On y voit Sga avoir un discours très pessimiste sur son maître libertin et infidèle. DJ n’entre en scène que dans la scène 2. Dans cette scène, il va peu à peu forcer son valet à lui donner son avis sur sa conduite. La tirade que nous allons étudier prend place après la désapprobation de Sga quand à

essentielles à la compréhension de l'intrigue. Cet acte permet donc au spectateur de situer le lieu, le moment de l'action, d'identifier les personnages et leur fonction dans l'intrigue : la scène 1 a précisé le lieu : la chambre nuptiale des deux valets, le moment : le matin des noces et présenté les trois personnages : Suzanne, Figaro, le Comte. Dans la scène 2, Figaro se retrouve seul après que Suzanne lui a avoué que le Comte Almaviva lui offre une dot en échange de ses faveurs. Figaro comprend

C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux et ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité verbale du marivaudage aux problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. les Fausses Confidences, le Jeu de l'amour et du hasard ou l'Île des esclaves constituent quelques-unes de ses œuvres majeures. La Révolution française récupère les principes des Lumières mais s'oriente vers un théâtre de classe, foncièrement bourgeois

machiavélique. Don Salluste de Bazan, disgracié par la reine d'Espagne, dona Maria de Neubourg médite une vengeance. Son cousin Don César refuse d'entrer dans ses vues. Don Salluste prend des mesures pour son arrestation, puis il donne ordre à son valet, Ruy Blas de plaire à la reine sous le nom de César. Acte II. Une reine minée par l'ennui. Dona Maria, délaissée par son époux et tyrannisée par l'étiquette s'ennuie. Elle rêve à l'inconnu qui au péril de sa vie a déposé une lettre et des fleurs

propos devant lui. Le monologue lui permet une certaine franchise. 2. … qui traduit ses sentiments a) un valet amoureux • Champ lexical de l’amour « charmante fille, riante, verdissante, pleine de gaité, d’esprit, d’amour, de délices »  portrait mélioratif de Suzanne souligne que Figaro est amoureux. + didascalies « Il marche vivement en se frottant les mains » b) un valet en colère • Ponctuation expressive récurrente « ! »  colère de Figaro, qui vient de découvrir la trahison du

machiavélique. Don Salluste de Bazan, disgracié par la reine d'Espagne, dona Maria de Neubourg médite une vengeance. Son cousin Don César refuse d'entrer dans ses vues. Don Salluste prend des mesures pour son arrestation, puis il donne ordre à son valet, Ruy Blas de plaire à la reine sous le nom de César. Acte II Une reine minée par l'ennui. Dona Maria, délaissée par son époux et tyrannisée par l'étiquette s'ennuie. Elle rêve à l'inconnu qui au péril de sa vie a déposé une lettre et des fleurs

1778 est la deuxième pièce de théâtre de sa trilogie qui comporte la première œuvre, Le barbier de Séville, et la troisième, La mère coupable. Dans cette trilogie Beaumarchais se fait un point d’honneur à dénoncer des problèmes de société qui le révolte notamment dans Le Mariage de Figaro dans lequel il dénonce les conditions sociales de la société française. Beaumarchais, pour dénoncer ces problèmes surtout sociaux de sa société, utilise la comédie pour faire passer ses messages dénonciateurs. Comédie

entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. Résumé de l’œuvre La farce Scène 1 : À la suite d’une fortune de mer, Iphicrate, noble Athénien, et son domestique Arlequin échouent sur une île qui se trouve être le refuge d’anciens esclaves révoltés. En ces lieux, les