La Révolte Des Valets

donc y établir de nouvelles lois et abolir les anciennes. Mais aucune précision géographique sur la situation de l'île par rapport au reste du monde. B Des personnages typiques de la comédie italienne et de la comédie française Arlequin est un valet joyeux : « riant. Ah ! ah ! ah ! Monsieur Iphicrate, la drôle d'aventure ! je vous plains, par ma foi ; mais je ne saurais m'empêcher d'en rire.  apparemment sans malice extrême. ». Il a une bouteille qui est un des signes extérieur du bon vivant didascalie

Iphicrate un homme importante d’Athènes échoue avec Arlequin son valet,ils se retrouvent sur une île appelé l'île des Esclaves. En apprenant sur quel île ils sont,Arlequin se révolte et refuse d'obéir à son maître. Dans la scène ll arrive Trivelin, le maître de l'île qui va calmer Iphicrate au moment où il veut tuer Arlequin, il explique ensuite la situation au deux naufragés, ils devront échanger leur noms,leur rang sociale et le valet devient ainsi le maître. II – L'epreuve des nouveaux maîtres

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux

BEAUMARCHAIS LE MARIAGE DE FIGARO DISSERTATION Plan détaillé proposé par Marie-Luce COLATRELLA. Sujet : (adapté du "Profil d'une œuvre" Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle, p. 36) " Les comédies du XVIIIe siècle libèrent la parole du valet : celui-ci dit désormais ce qu'il pense, et d'abord de ses maîtres; cependant, elles ont un impact politique limité. Tout au plus peut-on dire qu'elles aident à une prise de conscience de l'injustice qui régnait dans

Les naufragés qui échouent sur l’île doivent inverser leur position sociale de façon à prendre conscience des injustices et des inégalités. Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture

socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en actio Ce texte présente les caractéristiques d’une scène exposition. Il a 2 rôles précis celle de présenter le

1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous fournit plusieurs éléments

opprimés, ils orientent ainsi leurs romantismes vers les préoccupation social du banni. L'Allemagne est, elle aussi influencée par ce courant d'idée. À travers les œuvres de Goethe de Wilhelm et de Schiller on trouve l'image d'une société qui mène a la révolte et au suicide. Ce sont ces idées que les français utilisent pour définir leur propre révolution esthétique. Stendhal avec ''Racine et Shakespeare'' et Hugo avec "Cromwell" portent un coup fatal aux anciens canons classiques et définissent l'esthétique

I/ LA PAROLE DU VALET Beaumarchais, en effet, "libère la parole du valet" dans son œuvre. 1) Libérer la parole, donner la parole. Chez Molière, les valets avaient déjà la parole, mais celle-ci n'était pas libre. Personne n'imagine Scapin ou Sganarelle disant à leurs maîtres "vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus" . Chez Molière, les valets n'osent critiquer leurs maîtres que lorsque ceux-ci sont ridicules. Figaro, en revanche, parle plus librement : il s'adresse parfois à

nous avons à étudier, extrait de la scène 2 de l’acte I, est une tirade prononcée par ce dernier dans laquelle il développe sa conception de l’amour fondée sur l’inconstance du désir. En effet, s’adressant à Sganarelle, il se révolte contre la pensée conformiste de son valet qui croit en la vertu du mariage. Lecture Nous nous demanderons donc dans quelle mesure, à travers cette tirade, se profile le portrait d’un libertin qui ne croit qu’en son propre moi. Dans un premier temps, nous