La Révolte Des Valets

succès, Diderot inventa un nouveau genre très appréciés par le peuple : le drame bourgeois. Suite à cette nouvelle tendance, Beaumarchais lui, renouvela la comédie en reformant les dogmes du théâtre de son époque, le héro de ses pièces est un simple valet : Figaro. 1. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 1.1 L’homme Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais est né le 24 janvier 1732 à Paris, où il a travaillé toute sa vie. Homme aux mille visages, il a été professeur de harpe et de flute, homme

romancier mais surtout un grand romancier du XVIII ème. En 1716 il rencontre les comédiens italiens de la Comédia del Arte et il écrira 18 pièces pour eux qui remporteront un franc succès. - Parmi elle L'île des esclaves (1725) → les rôles maitre-valet sont inversés suite à un naufrage sur une île peuplée par d'anciens esclaves - Nous allons en étudier un extrait de sa scène 1. → scène d'exposition : a pour but de présenter au spectateur les éléments nécessaires à la compréhension de la pièce :

« L’île des esclaves » est une comédie écrite par Marivaux au XVIIIe siècle. Elle est composée d’un acte en prose et de onze scènes. Il est question de quatre personnages dont deux maîtres et deux valets, qui s’échouent sur une île, et, ou les rôles vont s’inverser pour nos protagonistes. Cette comédie n’a pas simplement un but comique ou divertissant, elle comprend aussi un aspect critique envers les défauts des hommes. C’est pourquoi, dans une première partie que nous aborderons le genre comique

amoureuse la reine, puis de la faire surprendre et de la chasser. Pour y parvenir, il compte bien évidemment sur Don César, un noble devenu un vagabond mais celui-ci refuse. Salluste le fait alors vendre comme esclave et le remplace par Ruy Blas, son valet, qui aime la reine en silence. Néanmoins, après beaucoup de rebondissements Don César revient. A la fin, après avoir vécu avec la reine, et l’avoir vengée, Ruy Blas trouve pour sauver son amour pour la reine la force de lever son masque,et de lui

essentielles à la compréhension de l'intrigue. Cet acte permet donc au spectateur de situer le lieu, le moment de l'action, d'identifier les personnages et leur fonction dans l'intrigue : la scène 1 a précisé le lieu : la chambre nuptiale des deux valets, le moment : le matin des noces et présenté les trois personnages : Suzanne, Figaro, le Comte.    Dans la scène 2, Figaro se retrouve seul après que Suzanne lui a avoué que le Comte Almaviva lui offre une dot en échange de ses faveurs. Figaro comprend

machiavélique. Don Salluste de Bazan, disgracié par la reine d'Espagne, dona Maria de Neubourg médite une vengeance. Son cousin Don César refuse d'entrer dans ses vues. Don Salluste prend des mesures pour son arrestation, puis il donne ordre à son valet, Ruy Blas de plaire à la reine sous le nom de César. Acte II. Une reine minée par l'ennui. Dona Maria, délaissée par son époux et tyrannisée par l'étiquette s'ennuie. Elle rêve à l'inconnu qui au péril de sa vie a déposé une lettre et des fleurs sur

est une comédie en 1 acte et en prose composée de 11 scènes représenté pour la première fois le 5mars 1725 par les comédiens-italiens.                  IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les rôles esclaves/maîtres sont inversés. Trivelin, magistrat de l’île fait donc inversé les rôles entre Iphicrate et arlequin et Euphrosine et Cléantis. Après avoir pris du recul sur leur nouveau statut, Arlequin et Cléantis pardonne leur maître

public) Sganarelle fait son portrait en faisant celui de Dom Juan, peut être même qu'il s'identifie à Dom Juan. En quoi cette scène d'exposition nous fait le portrait de quatre personnages? Portrait de Dom Juan Sganarelle est soumis et révolté, Sganarelle est un personnage ambiguë qui est en sans cesse contradiction, ce qui nous donne envie de continuer la scène. Scène d'exposition : Gusman fait dire à l'autre les informations qu'il à envie de connaître. Il va apparaître comme gouverné

conception du théâtre différente (mélange des registres par exemple) qui ouvre la voie au drame romantique du XVIIIème siècle ; L’esprit des « Lumières » et l’évolution (ou la dégradation ?) de la relation « maître et valet » : Figaro donne une épaisseur psychologique au type du valet de comédie hérité de la « Commedia dell arte ». Est-il le porte-parole du dramaturge et le vecteur de valeurs exemplaires à la différence de son maître, le Comte Almaviva ? Du Dom Juan de Molière au comte Almaviva de

relation entretiennent le maître et le valet tout au long de la pièce ? Les relations entre Sganarelle et Don Juan sont complexes et dépassent le cadre habituel des rapports entre maître et valet. Bien sûr, Don Juan se comporte en maître exigeant vis à vis de Sganarelle: il lui ordonne d’inviter la statue à l’acte III, veut se débarrasser sur lui des explications qu’il doit à Done Elvire à l’acte I et n’hésite pas à l’acte II à prendre les vêtements de son valet pour fuir, l’échange se révélant évidemment