La Révolte Des Valets

fait office de valet a Hamm, mais il est aussi son fils adoptif. Hamm est le personnage centrale de cette pièce, est au cœur de la famille: il est fils de Nagg et Nell et père adoptif de Clov. Le maitre et le valet ont aussi besoin l’un de l’autre. Hamm est un infirme aveugle, qui ne peut se déplacer qu’en fauteuil. Clov lui ne peut plus s’assoir, il est condamné à rester debout. Clov vit grâce a Hamm, il est nourri logé blanchi en échange de quoi il sert son père adoptif. Le valet représente donc

Corneille. Le défaut de ce théêtre ( l’imbroglio en italien) c’est le côté romanesque poussé à l’absurdité, embrouille des évènements et le manque de naturel des sentiments. Seul Pierre Corneille innovera en remplaçant les « honnêtes gens » par des valets et des servantes, mais ses intrigues sont encore trop enchevêtrées et trop de complications sentimentales. * Comédie de mœurs ou de caractère. Molière se sert d’intrigue ou d’un entrelacement d’intrigues pour faire ressortir la vraie nature

dans l'Île des esclaves en 1725. L’ile des esclaves a comme point de départ l’arrivée d’Iphicrate et d’Arlequin sur l’île des esclaves, à la suite d’un naufrage qui les fait atterrir dans une ile et une société hors du commun que les esclaves révoltés de la Grèce ont fondé loin du monde. Cette société utopique est basée sur un principe de renversement de l’ordre social traditionnel, ou les esclaves prennent la place des maitres et les punissent en les faisant subir un cours d’humanité d’une durée

« sa mythologie personnelle, à ses topoї de mauvais garçons (le bordel, la prison, les parias de tout poil : homosexuels, bonnes, nègres ou révoltés minables) » [4]. C’est une partie de la communauté genétienne [5] , une communauté faite de tous ceux mis à la marge de la société ; et comme le témoigne assez bien l’histoire du théâtre, les personnages "valets" ont souvent été anonymes parce que les distributions ne leurs donnaient d’autre identité que leur fonction. Ainsi la dépendance et la non-identité

comprennent cette scène grâce aux lazzis (course, saut, mimes, danse ou encore, acrobaties). Leurs jeux reposent sur une seule et même histoire, le canevas, des jeunes s’aiment mais cette histoire d’amour est contrariée par un vieillard, cependant les valets interviennent en faveur du couple et empêchant à temps le plan du Villard, tout s’arrange. Les comédiens connaissent aussi le texte par cœur, permettant ainsi d’improvisé sur le canevas rendant les pièces à chaque fois différente sans que les spectateurs

personnage de l’univers de la comédie. Mais le comique de scène s’élève à certain moment au dessus des niveaux de la force. Sans le vouloir, sans le savoir Sosie dit la vérité alors qu’il pense évoquer une hypothèse invraisemblable. L’impertinence du valet est plaisant surtout aux yeux des spectateur qui connaît le fond de l’histoire .Plus subtil , le comique qui provient d’un glissement incessant d’un langage presque familier a un langage raffine ; Un caractère philosophique vers (425-427) finesse ;

renvoyer La Flèche, le valet de Cléante. Finalement, il leur dévoile ses intentions : il va épouser Mariane, Élise est promise (sans apport de dot) à Anselme, un vieillard, et Cléante est destiné à une veuve. La jeune fille refuse énergiquement, son père demande à Valère de la convaincre. Valère est rusé et prend Harpagon par la ruse dans un filet invisible. Acte II - Cléante, qui ne peut compter sur son père, a un besoin d'argent de quinze mille écus. La Flèche, son valet, se charge de lui trouver

Candide reprend la parole et se révolte contre Pangloss et son optimisme. Le discours du nègre est donc entouré par deux interventions de Candide. Cette structure est celle d’une prise de conscience du héros, plus nette qu’au début du roman. Cette révolte permet à Candide de prendre peu à peu possession de lui-même. Annonce du plan (qui va suivre ici le mouvement linéaire du texte) : Partie 1 : La rencontre du nègre. Partie 2 : Le discours du nègre Partie 3 : La révolte de Candide. I. La rencontre du

moment où commence ce long couplet lyrique, Don juan vient juste de faire sa première apparition sur scène et de surprendre les valets Gusman et Sganarelle, dont le dialogue savoureux nous a déjà donné une idée du héros et de sa conception de la vie. Cette entrée crée un effet dramatique et comique en confrontant le personnage principal à l’image qu’on a de lui à travers les valets. Sganarelle désapprouve la conduite de son maître qui vient d’abandonner sa femme Elvire. Pour se justifier, Don Juan expose

leur manque de naturel. Les précieuses véhiculaient l'image d'un homme parfait dans leurs esprits, et cela a poussé beaucoup d'hommes à devenir maniéré et à s'adapter aux souhaits des femmes, tombant souvent dans le ridicule. C'est comme une révolte féministe. L'auteur met souvent en scène des histoires avec des mariages de convenances, notamment dans ses oeuvres de précisiocité : il veut attaquer le système social qui ne portait aucune attention aux sentiments ni aux désirs des jeunes gens