La Révolte Des Valets

• DOM JUAN, fils de Dom Louis. • SGANARELLE, valet de Dom Juan. • DONE ELVIRE, femme de Dom Juan. • GUSMAN, écuyer de Done Elvire. • DOM CARLOS & DOM ALONSE, frères de Done Elvire. • DOM LOUIS, père de Dom Juan. • CHARLOTTE & MATHURINE, paysannes. • PIERROT, paysan et amant de Charlotte. • LA STATUE DU COMMANDEUR. • LA VIOLETTE & RAGOTIN, laquais de Dom Juan. • M. DIMANCHE, marchand. • LA RAMEE, Spadassin. • FRANCISQUE, un pauvre. • UN SPECTRE. Liste des personages Un dénouement tragique

avoir péri en mer, mais Iphicrate veut partir à leur recherche. Arlequin, profitant de la situation, décide de ne plus être son esclave, d’autant plus qu’Iphicrate lui indique imprudemment que, sur cette île, se trouvent «des esclaves de la Grèce révoltés contre leurs maîtres […] et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage.» Il précise que cette situation dure jusqu'à ce que les anciens dominants se soient repentis des tourments

LE COUPLE MAÎTRE-VALET Les deux protagonistes principaux sont presque toujours en scène, et ensemble. La plupart des scènes sont organisées autour de leur dialogue. Leurs rapports apparaissent donc en même temps comme fondamentaux dans la pièce et comme complexes. 1 — Deux révélateurs La présence de Sganarelle s’explique par des considérations d’ordre dramaturgique : dans une comédie de caractère, le personnage principal ne saurait être isolé ; il a besoin d’un regard extérieur ou d’un

 I. Les personnages 1. Figaro et le comte: Figaro est le valet de chambre du comte, le concierge du château et l'homme d'affaire du comte. Le comte Almaviva est le premier officier de justice de la province d'Andalousie. Il est caractérisé par son rang social et par sa puissance. J'ai choisi de regrouper ces deux personnages car durant toute la pièce leur relation maître/valet est complexe. Ils se défient mutuellement; comme lorsque Figaro froisse le plan de l'appartement pour en faire une

vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait donc œuvre originale malgré les quelques scènes qu’il a imitées. L’Avare est aussi inspiré de la tradition des Italiens dans ses jeux de scène, ses personnages comiques ou ridicules comme, ses valets couards ou débrouillards, ses vieillards amoureux, ses jeunes premiers maladroits. Tous les études de sources montrent que Molière oubliait vite ses modèles pour obéir a ses propres impératives:faire rire et plaire au public. Dans L'Avare, c'est l'affrontement

effet, la ville exclut ses citoyens (ses enfants pourrait-on dire) et les met à la marge. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle les espaces qui se trouvent hors de la ville sont les lieux de la révolte. → Patrie en danger, ville perdue, espace de fêtes qui anesthésient le peuple et contiennent la révolte : comprendre l’atmosphère viciée de la ville de Florence, c’est comprendre une partie des enjeux politiques de la pièce car Florence peut être assimilée à un double, une métaphore de la ville de

dénonciation vigoureuse et sans appel. II) le plan : A) Un constat réaliste de la pratique esclavagiste a) Un constat dans le récit  le « ils » désigne Candide et son valet Cacambo.- Rencontre de trois personnages:Candide,Cacambo,et le nègre Candide et son valet,son en mouvement tandis que l'esclave est étendu par terre. Il y a donc une opposition entre liberté de mouvement des uns et immobilité de l'autre. Ce qui peut également marquer la supériorité de

jure. Malgré les avertissements de ses proches notamment Sganarelle, son valet ou Dom Louis, son père, à de nombreuses reprises il provoque le ciel, le défie et continue de s’en moquer éperdument. De plus, il pratique parfaitement l’hypocrisie et la manipulation ainsi lors de la scène 2 de l’acte V il simule une fausse conversion à la religion et promet à son père de devenir meilleur. Seulement, il avoue à son valet en aparté avoir dupé son père et Sganarelle désespéré, découragé par le

et qu’il accède à la noblesse. Il entame de nombreux voyage ; c’est durant cette période qu’il commence à écrire. Beaumarchais est inspiré par les drames de sa vie, comme la mort de sa seconde femme et de ses deux enfants (Eugénie, 1767), et les révoltes qui ont lieu en Amérique. Il fonde la société des auteurs dramatiques en 1777, société qui est toujours d’actualité. Il connait son premier succès théâtral en 1775, grâce au Barbier de Séville qui triomphe à la Comédie-Française, malgré un refus

rivaux : (III,4) Horace lit à Arnolphe la lettre d’Agnès. Le jeu du jaloux. Evolution du personnage d’Agnès toujours vue à travers le regard d’un homme : Intérêt d’utiliser un récit et une lettre qui ne sont pas des procédés visuels théâtraux ? La révolte (V,4) : la jeune fille s’affirme. Face à elle, Arnolphe essaie de la dominer, puis de l’amadouer. Le ridicule du barbon amoureux. L’éducation amoureuse et son influence libératrice. Comparer le jeu d’Agnès dans cette scène avec son comportement dans