La Satire Au 17eme Siecle

Génitrix : élégance, drapé mouillé mettant en valeur le corps, charme, fin de l’époque classique * Hermès d’Olympie : élégance, déhanchement accentué, grâce maniérée Style de plus en plus maniéré et efféminé essouflement de l’art classique au 4ème siècle avant J-C Peinture * Quelques rares exemples conservés dans des tombes (Philippe II et Perséphone à Vergina) : véritable peinture, perspective, jeu d’ombres, rapidité du trait, effets de relief, etc. Beaucoup plus évolué que la peinture stylisée

l'austérité par la souplesse et la détente. L'atmosphère est a la fête, les français renouent avec la fantaisie et la frivolité. Le théâtre devient leur divertissement préféré. MAIS ils retrouvent aussi le gout de l'insolence et de l'irrespect : bcp de satires , la liberté demeure relative.Politiquement, il augmente les pouvoirs du Parlement, tolère voire encourage le relachement des Moeurs.Il permet aussi (grace aux persécutions religieuses) permet au pays de se tourner vers l'étranger (particulièrement

_La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation Introduction – fables La première moitié du 17ème siècle voit l’avènement du style baroque, coincidant avec une instabilité politique, religieuse, la fronde… Le baroque fait preuve de goût pour l’illusion, les apparences, pour le mouvement, et rappelle la fragilité de la vie. On peut trouver dans le baroque un certain goût pour la métaphore, la préciosité(qui d’ailleurs au départ était un mouvement respectable avant d’être tourné en dérision

dimension comique qui devient burlesque lorsque Sganarelle plaide pour la médecine au moyen d’une anecdote : vin qui a fait mourir un malade - cet épisode a une portée satirique : - satire de la crédulité du public : en effet le prestige de l’autorité des médecins tient à l’habit. - satire sur les médecins et inefficacité médicaments - cet épisode a une valeur de fable : fonde fallacieusement des croyances et libertinage (thématique de la pièce) remise en cause de l’existence de

Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, le protagoniste apporté pour la première fois par Thespis (VIème siècle avant J-C). Eschyle ajouta le deutéragoniste et Sophocle le tritagoniste. Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs

Héros romain (Enée) qui doit retrouver quelque chose. 2 : L’ode : poème lyrique(=où on s’étale sur ses sentiments) Ex : Horace et son célèbre « Carpe Diem » : Il regrette sa jeunesse. ↘ profiter de la vie 3 : La satire : poème qui dénonce les vices/défauts d’une personne, ou qui critique les meurs d’une société ou d’une institution. B) Au Moyen-âge 1 : L’épopée  Ex 1 : Chansons de geste : exploits militaires victorieux d’un roi ou de sa famille, écrite

sur le Comte (qualifié d « homme assez ordinaire »). ( antithèse cinglante entre « grand seigneur » et grand génie » : le rang et la naissance ne sauraient remplacer le don naturel (sens étymologique de génie) comme le croyaient les mondains du 17ème siècle pour lesquels « l’honnête homme » est distingué moralement et intellectuellement, mais sa distinction est presque toujours liée à une origine aristocratique. Figaro s’en prend aux privilèges de la naissance : contraste entre deux statuts : la noblesse

Texte 1 : Jacques le Fataliste et son maître(1796), histoire de Mme de La Pommeraye et du chevalier des Arcis Introduction  : Denis Diderot (1713/1784) auteur du siècle des Lumières. C’est un philosophe : un des directeurs de l’Encyclopédie (1751/1772). Il est aussi auteur de pièces de théâtre. Il invente un nouveau genre, le « drame bourgeois ». Il était aussi critique d’art : Salons. Enfin il a écrit des romans parus après sa mort : Le neveu de Rameau et Jacques

Le romantisme va être naître à travers de quelques artistes qui ont été des élèves de David. Le romantisme est un mouvement intellectuel et artistique européen qui né au milieu du 18eme siècle en réaction au rationalisme des lumières fondé sur le culte de la raison. Cette pensée s’appuie sur des nouvelles idées philosophiques qui insistent sur l’importance de dialogue avec le monde de la sensibilité. Cette pensée va connaitre une accélération avec la révolution qui donne naissance au sentiment d’individualisme

fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec le « pain » par le peuple).