La Satire Dans Le Misanthrope

Le Misanthrope, Molière, 1666, commentaire de texte, scène 1 acte 1, vers 1 à 40 Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la

de l’homme. On pense à Dom Juan et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène Célimène se répandant en médisances sur ses amis. Là encore le théâtre montre ce qu’a de vile l’homme. Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur de l’homme. Souvent au théâtre on montre les personnages

Comédien  Nom de naissance  Jean-Baptiste Poquelin Naissance : Le 15 janvier 1622 à Paris Décès : 17 février 1673 à Paris Conjointe : Armande Béjart Quelques pièces célèbres : Sganarelle ou le Cocu Imaginaire L’école des Femmes - Dom Juan - Le Misanthrope Les Femmes savantes                    De son vrai nom, Jean Baptiste Poquelin,  voit le jour à Paris en 1622. Il est le fils d’un tapissier ordinaire du roi, et appartient donc à la petite bourgeoisie, vivant dans l’entourage du Roi. Son père

ennemis. Avec la collaboration de Lully, il créé un nouveau genre : la comédie-ballet (sa troupe est nommée en 1665 « la Troupe du Roy »). Molière tombe malade en 1666 mais il arrive néanmoins à écrire deux pièces : le Médecin malgré lui et le Misanthrope. Après Amphitryon et l'Avare, Molière écrit sa dernière pièce qui est Le malade imaginaire. Mais le 17 février 1673, lors de sa quatrième représentation, il tombe sur scène et meurt par la suite. Sept ans après sa mort, la Comédie française est

1653 en effet, il avait écrit des vers, et grâce à son frère, Gilles Boileau, il fut introduit dans des cercles mondains et distingués, où il put faire ses premières armes en littérature. Il s'illustra d'abord dans le genre satirique: ses premières Satires (I à VII), composées de 1657 à 1665, furent publiées en 1666. Il y attaquait les gens en vue dans la société de son temps souvent des auteurs, qu'il considérait comme ses concurrents; et s'attira par sa verve à la fois le succès et l'inimitié. Le

(sotte, butorde, idiote...). En revanche, la suite de la scène se déroule différemment, puisque Trivelin invite Cléanthis à faire le portrait de sa maîtresse. La scène que nous allons étudier comporte une certaine dynamique, offre une certaine satire de la coquette et met en valeur l'art de Cléanthis. I - La dynamique de la scène 1. Trivelin, le meneur de jeu - Trivelin organise le dialogue à partir de la scène deux. Il pose des questions : « Vaine, minaudière, coquette, cela la regarde-t-elle

aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce

Fîche de lecture Le Misanthrope Molière Louaï Al Chaabani 1. Carte d’identité de l’auteur Jean-Baptiste Poquelin, qui adoptera le pseudonyme de Molière, est né en 1644, et meurt le 17 février 1673, après la quatrième représentation du « Malade Imaginaire ». Il appartient à la génération d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, qu’on a désigné « après coup » comme classiciste. Molière s’inspirera des œuvres antiques (comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera

livre, et l’écrivain d’un seul genre. Publiée en plusieurs fois et sans cesse retravaillé, cette œuvre partagée en 16 chapitres et inspirée du grec Théophraste connait un succès fulgurant grâce aux mélanges de genres, de pensées et de maximes. Misanthrope de nature, La Bruyère peint à travers les «Caractères » les vices, les défauts, les artifices et les excès des cours royales à des fins moralistes. Le chapitre «De la Cour » est un texte bref et descriptif à visée argumentative qui traite des mœurs

critiquaient le libertinage des mœurs (et les amours adultères du roi), le luxe, les fêtes, la politique de prestige et même la politique extérieure du royaume, Molière a été tenté, après avoir fait la satire de la conception traditionnelle (et donc catholique) du mariage dans L'École des femmes, de lancer une satire de la dévotion. En proposant un spectacle dans lequel les dévots sont présentés soit comme des ridicules [Orgon] soit comme des hypocrites [Tartuffe]), il savait qu'il obtiendrait l'approbation