La Satire Face Au Travers Humain

nous montrent pas des hommes prenant des masques de bêtes, mais le contraire. Au-dessous du masque humain qui la couvre, demeure et vit sans trop se douter ce de que le fabuliste lui fait dire, la bête véritable. Au-dessous de cette avarice, de cette adulation qu'on lui impose, existe tout ce qui est félin, fauve, poilu, et parfois transparait d'une façon extraordinaire, écartant le déguisement humain; la candeur ou l'inquiétude animale." (les cinq tentations de La Fontaine) GUTWIRTH: .. dans l'exacte

situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais ou les débats désespérés des personnages de Giraudoux pour empêcher la guerre de

sérieux de ses épigrammes avec une portée beaucoup moins légère. “Hominem pagina nostra sapit” = notre page a la saveur de l’être humain Donc ses poèmes sont inspirés et nourris par la vie humaine et savent en parler. Il revendique une qualité de l’observation de l’être humain. Portée réaliste de l’épigramme. Peinture réaliste de la société Flavienne et de la nature humaine. Martial est en fait un moraliste, il décrit le bien et le mal de l’Homme. Par un renversement des valeurs, il en vient à démontrer

plutôt déçue, pessimiste, comme si la vie ne valait plus la peine d’être vécue. Il y précise notamment « Ce livre se passe entièrement en moi »(p.10). Nous émettrons donc l’hypothèse que cette violence particulièrement forte que l’on ressent à travers tout le roman pourrait provenir d’une colère intérieure mélangée à un sentiment de désespoir. Pour sortir de cet état d’âme, l’auteur devait extérioriser ses sentiments. Cette extériorisation aurait ainsi donné naissance au roman. Contrairement

définitivement qu’en 1939. Plusieurs titres : au départ, Meursault, puis La pudeur, Un Homme Libre, Un homme heureux, Un homme pas comme les autres. On voit à travers les différents titres l’évolution du contenu du roman, dont ils révèlent les différentes réflexions et les différents thèmes. Intéressant de voir les facettes assez opposées de Meursault à travers les adjectifs utilisés. NB : Camus signe ses articles dans Le Soir républicain du pseudonyme Jean Meursault : un nouveau « Mme Bovary c’est moi ! »

comme usurpateur. Il utilise la fable, genre mineur, pour s’attaquer à la tête de l’état et ébranler sa légitimité. LECTURE Nous répondrons à la problématique suivante : Comment l'écriture du pastiche et de l'apologue est-il au service de la satire ? En analysant D'UNE PART : UN PASTICHE DE LA FONTAINE D'AUTRE PART: L' HISTOIRE ET LE rôle DU POETE AVANT DE COMMENCER, IL EST INTERESSANT DE NOTER L' Enjeu du texte : la fable comme arme politique et comme leçon d’histoire Ce poème met

format des romans, leur découpage en chapitres et l'utilisation du passé de narration sont des normes communes. Ce siècle voit naître le mouvement réaliste illustré par des auteurs tels que Balzac, qui décrivait dans l'avant propos de La Comédie humaine avoir pour objectif de « faire concurrence à l'état civil ». Nous pouvons donc comprendre pourquoi un philosophe a déclaré plus apprendre sur l'économie et la politique en lisant cet auteur que les économistes et les historiens. Mais malgré cela

proposition, pensées décousues. - Eléments relatifs au tragique (ou sérieuse) : atmosphère sombre, il est « seul », questions rhétoriques, le « Ö » initial, le poids de la fatalité : victime d’un engrenage tragique, écrasé par le destin, impuissant face au Comte : c’est la seule scène où l’on retrouve des éléments du tragique. - Néanmoins, la scène reste une scène de comédie picaresque : aspect comique : le désarroi du valet (et non d’un noble), issue heureuse prévisible (mariage), les hyperboles

Juan est un colérique, prompt à s’enflammer, comme à oublier. Pour utile et clair qu’il soit, ce soubassement traditionnel n’est pour notre poète qu’un point de départ, qu’il va étoffer au moyen de ses lectures et de l’observation de la réalité humaine contemporaine. D’une part, abandonnant la conception monolithique des emplois, il tend à suggérer la complexité du réel, en créant des personnages complexes : ses héros ne sont ni monolithiques ni figés, car ils possèdent des traits de caractère secondaires

distribué sur sept livres. Miseres raconte la douleur des paysans et les complaintes des soldats en guerre2. Princes nous aspire dans une satire dégradant Henri III et les Valois où il compare « la liberté de ses écrits à celle des vices de son temps ». Dans La Chambre doree, il met en scène Dieu descendant sur Terre pour contempler avec ironie la corruption humaine et qui continuera dans Les Feux et Les Fers d’observer les luttes protestantes. Agrippa finit par Vengeances et Jugement, représentant