La Satire Humaine

monde animal et humain  1. Il y a des personnages – animaux mais il n’y a pas de références animales  2. Fidélité à la réalité humaine, historique du 17ème siècle.  - Dans l’organisation des obsèques ( de la ligne 6 à 10 ), le respect de l’étiquette, du protocole avec le roi, les prévôts puis les courtisans.  - dans l’importance des liens sociaux avec la relation entre la femme du Lion et le lion roi, entre le cerf son fils et sa femme..  3. Fidélité à la réalité psychologique humaine : les animaux

se fait prêter 100 écus par son voisin le Financier, mais ce trésor occupera toutes ses pensées, l'empêchant de trouver le repos, et il préfèrera alors le rendre L E C T U R E • Derrière ces personnages humains et ce récit d'apparence légère, chose rare dans les Fables, se cache une satire et une leçon. I. Le narrateur intéresse le lecteur à son histoire pour faire passer ses messages II. Les deux personnages sont des types III. Cette fable sans morale explicite nous livre une leçon I

terme horrible utilisé par Candide. Alternance du je et du nous : le nègre s’élève au-dessus de son cas particulier ; porte parole de tous les esclaves. II. La dénonciation – les éléments de satire A. Une critique de la société esclavagiste 1. L’esclavage : un traitement dégradant qui nie la personne humaine - Une triple mutilation Physique : Double amputation : ½ homme. Sociale : privation d’identité, de statut social. propriété de Vanderdendur N’a pas de nom Parle la langue de son maître

Érasme prénommé le prince humaniste et théologien, est née en 1469 à Rotterdam et décède en 1536 à Bâle. Ce grand auteur à écrite plusieurs satires mais une de ses grandes œuvres fût > il s’agit d’une fiction burlesque et allégorique. Il a excellé dans le genre satirique ou la satire s’élargit et dépasse l’époque de son auteur pour atteindre la société humaine générale. Ce cachant derrière la folie Érasme peut critiqué l’attitude du clergé, des courtisans et des princes face à leur vrai responsabilités

Introduction : Esope a été esclave puis a été affranchi. Il sait donc ce que c’est que d’être au bas de l’échelle sociale. Il a voyagé, une expérience qui a influencé ses fables. Ici, il ne fait pas une satire de la société grecque mais des hommes en général. 1- Les Personnages 2- Le Thème Religieux I. LES PERSONNAGES Tout d’abord, AUCUN personnage n’est emblématique, car la fable est trop ancienne. Le thème de l’arbre qui représente l’échelle sociale : ~ Le renarde se terre, l’aigle

les courtisans se comportent comme de véritables « sauvages » : rites stéréotypés, comportement superficiel, « débauche », inversion des valeurs, hypocrisie et totale soumission à un roi... Les descriptions sont hyperboliques, mettant en valeur la satire, comme le montre la gradation aux lignes 1 et 2 : « les jeunes gens [sont] au contraire durs, féroces, sans mœurs ni politesse. ». Le but des courtisans est de « plaire », de séduire, d’attirer l’attention au prix d’ « artifices » et d’hypocrisie

fausse parole et l’hypocrite louange. Là, le faux semblant vaut pour mondanité ordinaire. Là, servilité commune et jeu de dupes tiennent lieu de bonne conduite, selon les codes d’un monde entièrement dévoyé. Or si ce propos constitue un topos de la satire de cour (Tarrête, Thomine-Bichard et Peyrebonne) – le discrédit porté à la cour augmente d’autant le crédit allégué à une parole qui en dénonce les artifices – l’organisation interne du sonnet est plus originale : non seulement la cascade des

nombreuses reprises la fable pour critiquer la société de son époque, c’est le cas ici avec le Roi et sa cour. En quoi à travers cette fable, la Fontaine fait une satire de la société du XVIIème siècle ? Nous nous interrogerons tout d'abord sur comment La Fontaine fait la critique de la répartition des pouvoirs à son époque, puis la satire que fait l’auteur sur la justice. Fontaine critique le fonctionnement du pouvoir de son époque, où les puissants prennent tous les droits et n’en accordent

grand satiriste en prose de la langue anglaise. Il publie ses œuvres en usant de pseudonymes comme Lemuel Gulliver, Isaac Bickerstaff et M.B. Drapier, ou même anonymement. Il est connu enfin pour être un maître dans deux styles de satire, la satire horacienne et la satire junévalienne. Il est membre du Scriblerus Club. • Gulliver : Les Voyages de Gulliver, en anglais Gulliver’s Travels, est un roman satirique écrit par Jonathan Swift en 1721. Une version censurée et modifiée par son éditeur

comment La Bruyère utilise-t-il l’art du portrait pour faire œuvre de moraliste ? C’est ce que nous verrons à travers l’aspect satirique du récit et l’art du portrait maîtrisé par l’auteur. Tout d’abord, nous pouvons dire que ce récit relève de la satire par le portrait d’un glouton. Gnathon, signifiant en grec « mâchoire », ne semble vivre que pour manger. En effet le texte évoque le champ lexical de la nourriture par les mots « plat » (l.3), « mets » (l.5), « ragout » (l.9) ou encore par la répétition