La Sculpture Moderne

HDA en Histoire L'Ouvrier et la Kolkhozienne Sculpture monumentale de Vera Ignatievna Moukhina H-cbenz H-cbenz HDA en Histoire Rappel sur la démarche en HDA :  identifier l'oeuvre  situer l'oeuvre dans son contexte (espace / temps)  décrire et expliquer le sens de l'oeuvre par l'utilisation d'un vocabulaire adapté  distinguer les dimensions artistiques et les dimensions historiques de l'oeuvre Problématique (le fil conducteur étant « changer le monde ») :  En quoi l’art reflète-t-il la

chose à retenir, c’est que nous sommes arrivés, par le fait même de ses ressorts, à un tout paysage. Pour rappel. Le paysage est un objet culturel moderne, au sens de post-médiéval. Sa construction repose essentiellement sur l’invention majeure de notre modernité à savoir la perspective. Il en ressort que pour se penser dans son monde, l’homme moderne s’en est retiré. Il y a lui et l’objet considéré. Et comme le regard porté est centré, il y a lui et le reste. Le paysage est, d’une certaine façon

artistique sont à découvrir...», informait un site web.. Généralités En Afrique, toute oeuvre artistique véhicule un message, un concept, un mode de vie. Au début du XXe siècle, l’art africain, par ses prestations, ses expressions, a influencé l’art moderne. Certains penseurs disent que cette donne est une réalité depuis la découverte de l’art nègre. Plusieurs théories ont influencé la définition de l’art sur le continent. A l’occasion des cent ans de littérature, de pensée africaine et de réflexion

concept du Pop art est représenté par un regroupement d’artistes dans un même objectif ; avertir le spectateur de ce qu’il voit au quotidien. En effet, c’est un esprit plutôt qu’un style, qui consiste à rendre compte de la réalité de la société moderne et de l’ère de la consommation en introduisant dans l’art des objets et des signes tirés du quotidien, en employant comme matériaux les médias, les produits commerciaux et industriels. Cependant le Pop-Art reste une appellation. Le Pop art est

art. Sculpture LOVE de Robert Indiana Robert Indiana est le créateur de la sculpture LOVE visible dans le Love Park à Philadelphie. Cette œuvre représente l’art populaire présent dans la sculpture. En 1970, Indiana créa une sculpture LOVE en acier de plus de 3.5m de hauteur, à découvrir au Musée d'Art d'Indianapolis. Certains pensent que cette oeuvre monumentale est une manière pour l'artiste de manifester le "vol" de sa création. Présentation de l’oeuvre Cette sculpture de Robert

célèbre dans les années 1960 par ses nombreuses sculptures hyperréalistes réalisées à partir de moulages qui mettent en scène des américains dans leur vie quotidienne. Il participe à une exposition d’art contemporain en Allemagne en 1972 où il obtient une reconnaissance internationale. L’hyperréalisme est un mouvement artistique qui apparaît aux Etats-Unis au milieu des années 1960. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique, lequel

for Negros’ culture, mainly on Art which was composed of painting, sculpture, and photography. I/ The renaissance of a new African American art an its importance The Harlem Renaissance was the era when African Americans could express their thought and culture in a newly formed black community in Harlem. And this culture was somehow a mean to express the civil rights and equality. As a heritage, African American painting, sculpture, photography, pottery… became important aspects of this mainstream

pavillons nazi et soviétique de l’exposition universelle de Paris, 1937 IDENTIFIER  Ce sont des bâtiments (des pavillons) construits pour l’exposition universelle de Paris en 1937. Le thème de cette exposition est "Arts et Techniques dans la vie moderne". Tous les pays qui le souhaitent peuvent participer à l’exposition et construire des pavillons.  Ils appartiennent au domaine des arts de l ’espace.  Ils ont été réalisés en 1937 par Albert Speer pour le palais nazi et Boris Iofan pour le palais

dynamiques. Ses sculptures ne servent pas seulement à impressionner par la ressemblance frappante avec les êtres vivants, elles sont avant tout une manière hyperréaliste de rendre visible la condition humaine de l'homme contemporain : perdu dans un monde moderne, en proie à l'isolement, à la solitude et à l'aliénation. Dès son plus jeune âge, Duane Hanson est hypnotisé par la forme humaine et entretient un rapport de fascination avec la matière. Très tôt, il réalise des sculptures avec différents

beaux-arts aux Etats-Unis puis en Europe et devient célèbre dans les années 1960 par ses nombreuses sculptures hyperréalistes réalisées à partir de moulages qui mettent en scène des américains dans leur vie quotidienne. Il participe à une exposition d’art contemporain en Allemagne en 1972 (laDokumenta 5) où il obtient une reconnaissance internationale. | Genre Dimension Lieu de conservation | Sculpture 70 x 70 x 166 cm Ludwig forum, Aix-la-Chapelle.  | Courant artistique | Hyperréalisme