La Sculpture Moderne

des artistes les plus importants du xxe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »1. Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction sous prétexte qu'elle ressemble à une esquisse de sa Composition

La fontaine Stravinsky La fontaine Stravinsky, ou fontaine des Automates, est un ensemble de sculptures-fontaines mobiles réalisée en 1983 est l'œuvre conjointe de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Ses dimensions sont de 36m de longueur sur 16,5m de largueur, pour une surface total de 580 m². Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinsky du XXe siècle. La fontaine Stravinsky est bâtie sur la place Igor Stravinski, quartier Beaubourg près de l'IRCAM (le centre de recherche

domaine des arts visuels et est plus précisemment une sculpture avec des accumulations. Celle-ci est une œuvre militante qui dénonce les horreurs de la guerre. Home Sweet home signifie « foyer » ou « doux foyer ». Elle a été réalisé en 1960 au XXème siècle donc au moment de l'art moderne. Arman est l'auteur d'« Home sweet home » qui fait parti du mouvement du nouveau réalismes. Elle est exposée au centre pompidou, Musée National d'Art Moderne, à Paris. Arman Fernandez est né à Nice en 1928 et

KILAMA ALEXIA 2COMRésumé des points importants concernant SunBloom Solar Sculptures et son contexte :SunBloom Solar Sculptures est une entreprise spécialisée dans la création de sculptures artistiques alimentées par l'énergie solaire. Leurs sculptures intègrent des panneaux solaires pour alimenter des jeux de lumières LED et des mouvements.Elle se positionne comme un créateur d'œuvres d'art éco-responsables qui apportent de la beauté et de l'innovation dans l'espace extérieur. Ils visent à transformer

INTRODUCTION La danse a souvent été représentée en peinture mais également en photographie, plus rarement en sculpture. Pourtant, un problème se pose : il s’agit de la fixité engendrée par ces différents médiums. C’est peut-être ce qui a motivé les artistes : comment rendre le mouvement, comment mémoriser une danse alors que l’image picturale, l’image photographique ou la sculpture restent des représentations figées et ne peuvent véritablement traduire l’acte chorégraphique ? Nous développerons

Commentaire d'une oeuvre d'art DAVID de Michel ANGE Michel Ange est né le 06 mars 1475 et décédé le 18 février 1564 à l'age de 88 ans. C'est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues incluent le tombeau de Jules II et notamment le Moïse et son David. Pour la peinture, on retient le plafond de la chapelle Sixtine, le Jugement dernier sur le mur de l’autel de ladite chapelle, le Martyre de saint Pierre dans la Cappella Paolina

n’interdit aucune forme de pensée ou d’intelligence bien au contraire. Néanmoins… Pungens ou america Contrairement à d’autre artistes qui disent avoir appris à voir ou à regarder dans les musées au contact des œuvres des grands maitres anciens ou modernes, LAVIER ne manque jamais l’occasion de souligner que la formation de son œil passe non par l’histoire de l’art ou de l’esthétique mais par la botanique, par l’école d’horticulture de Versailles et non par la Sorbonne ou l’école du ou Louvre. « Ce

s'inspire du Panthéon de Rome. Quant au bâtiment Est, il est beaucoup plus récent puisqu'il a été conçu par Ieoh Ming Pei et a ouvert en 1978. Un jardin (National Gallery of Art Sculpture Garden) s'est ajouté à l'ensemble en 1999. LE JARDIN DES SCULPTURES Un parc attenant au musée a été aménagé en jardin de sculptures, inauguré en 1999. Le jardin mesure 25 000 m² et a été conçu par l'architecte paysager Laurie Olin. Il contient un casse-croûte, une terrasse et une fontaine convertie en patinoire

Renaissance. L'exigence de perfection à laquelle il se soumettait et la perception qu'il avait de l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin confèrent à ses œuvres une force éternelle et atteint même l’immortalité comme dans une de ses sculptures les plus connues, le David. 1) Michel-Ange sculpteur : Né en mars 1475 en Toscane, d’une famille de petite noblesse florentine désargentée, Michel-Ange, qui manifestait depuis plusieurs années des talents singuliers pour le dessin, a rejoint

Vassili Kandinsky à Dessau, Guggenheim a commencé à acheter ses œuvres. Initialement la collection est exposée dans son appartement à l'Hôtel Plaza à New York. En 1937, il a créé la Fondation Solomon R. Guggenheim afin de favoriser l'appréciation de l'art moderne et en 1939, lui et Rebay ouvert le Musée de peinture non-objective, au 24 East Cinquante-quatrième rue.  En 1943, Guggenheim et Rebay demande à Frank Lloyd Wright de concevoir un nouveau musée pour contenir leur collection qui ne cesse de croître