La Seconde Surprise de l'amour

18. Protase de 6 vers ; apodose de 6 vers et qui s’oppose aux phrases exclamatives du début, phrases simples v. 1 et 2. L’amour est un état second qui ressemble au songe et prend la suite du rêve poétique : la gradation selon un rythme ternaire au vers 11 : « amour, ivresse, délire » traduit l’exaltation poétique et amoureuse. L’amour inspire le poète qui finit par inspirer l’amour… B- L’imagination du poète fait naître alors sous nos yeux une romance amoureuseLe paysage est

culture noire, la façon de voir, le langage, le continent africain, le métissage. Publié après la seconde guerre mondiale. Ce poème est une ode à l’amour, à la femme, à la terre africaine. -> Dans quelles mesures Senghor réinvente la poésie lyrique ? I- L’hommage à la femme noire a) La femme noire à différents moments de la vie Vers 3 : Mère et enfant. Vers 6 : Jeune fille : éveil de l’amour. L’indicatif présent est opposé au passé. La foudre (« foudroie ») est une métaphore réitérée par

un poème de Léopold Sédar Senghor sur la négritude extrait du recueil Chants d'ombre. Contre le colonialisme et revendique la culture noire, la façon de voir, le langage, le continent africain, le métissage. Publié après la seconde guerre mondiale. Ce poème est une ode à l’amour, à la femme, à la terre africaine. -> Dans quelles mesures Senghor réinvente la poésie lyrique ? Lecture du poème Femme noire Femme nue, femme noire Vétue de ta couleur qui est vie, de ta forme qui est beauté J'ai

un poème de Léopold Sédar Senghor sur la négritude extrait du recueil Chants d'ombre. Contre le colonialisme et revendique la culture noire, la façon de voir, le langage, le continent africain, le métissage. Publié après la seconde guerre mondiale. Ce poème est une ode à l’amour, à la femme, à la terre africaine. -> Dans quelles mesures Senghor réinvente la poésie lyrique ? Lecture du poème Femme noire Femme nue, femme noire Vétue de ta couleur qui est vie, de ta forme qui est beauté J'ai

celle-ci nous nous sentons concernés puis en second lieu nous aborderons le plaisir que nous procure la poésie. Enfin, l’émotion liée à la déstabilisation du lecteur. * * * La poésie nous touche car nous nous sentons concernés. En effet celle-ci évoque notre propre expérience de l’amour. Le poème Le pont Mirabeau issu du recueil

MUSSET, On ne badine pas avec l’amour (1834) On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des œuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un chœur fait pencher la pièce

Aimer, un jeu ?LISETTE : Venons-en au fait : m’aimes-tu ?ARLEQUIN : Pardi, oui ! En changeant de nom tu n’as pas changé de visage Ce dialogue entre Arlequin et Lisette, dans le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, montre qu’aimer n’est pas un jeu : les deux personnages ont beau se faire passer pour ce qu’ils ne sont pas en endossant le rôle de leurs maîtres, les sentiments qu’ils partagent restent les mêmes. Pourtant aimer est souvent apparenté au

ou Artémis, est la fille de Zeus et de Léto, et la sœur d'Apollon. Ses attributs sont la biche, l'arc, le carquois et les flèches. Diane est connue pour être la déesse de la chasse, et de la lune dans la mythologie Romaine. N'ayant jamais connu l'amour, elle est aussi la déesse de la chasteté. Dans les peintures et sculptures le nom de Diane remplace souvent celui d'Artémis, car elle est la version romaine d'Artémis. Dans les tableaux ou sur les sculptures, on lui attribut plusieurs noms, Diane

tragique. Lorsque celle-ci était absente, les dramaturges se sentaient obligés de s'en justifier. Racine s'est imposé pour loi de bâtir ses pièces sur les violences de cette passion. Phèdre fournit un parfait exemple: l’action est déclenchée par l’amour chez plusieurs personnages; Thésée aime Phèdre, qui aime Hippolyte, qui aime Aricie, qu'il est interdit pour tout homme de fréquenter. L’histoire elle-même découle d’une passion amoureuse adultère entre la déesse infidèle Aphrodite et le dieu Arès

réfléchi à sa réplique avant de l’annoncer.Les apartés (avant les vers 477 et 511) permettent à Molière de donner des détails sur le point de vue d’Arnolphe. Le premier aparté indique une satisfaction d’Arnolphe de constater la naïveté d’Agnès. Quant au second aparté, Arnolphe peut communiquer sa frustration au public sans en informer la principale intéressée Agnès. Enfin, la tirade d’Agnès (du vers 484 au vers 510) indique un basculement, une importance de son propos, elle devient le personnage que l’on