La Situation De Quiproquo Dans Une Pièce De Théatre

Vocabulaire théâtral connu :   ➡ Chute Comédie/Tragédie Coup de théâtre Dénouement = scène finale dans laquelle l'intrigue se résout. Dilemme Quiproquo = malentendu Réplique = propos d'un personnage répondant à un autre. ➡ Actes/Scènes Aparté = Ce qu'un acteur prononce et qui est censé n'être entendu que par les spectateurs et non par les autres personnages de la pièce de théâtre Dialogue/Monologue Didascalies Didascalies externes = indications scéniques en italique dans le texte

Biographie : Musset Auteur romantique du XIXème, Musset s'essaie au théâtre avec des comédies d'un genre fantaisiste et novateur telles que Les Caprices de Marianne en 1833 ou bien On ne badine pas avec l'amour en 1834. Il est partagé entre une vie intime mouvementée et une aspiration à l'art le plus pur, et cette ambivalence se retrouve dans ses personnages. Son chef d'œuvre, la pièce de théâtre historique Lorenzaccio, publiée en 1834, lui est inspirée par un voyage en Italie avec George Sand

rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il est peut aussi

LAvare Fiche de lecture  : Titre :L’AvareAuteur: Jaen-Batiste POQUELIN dit « Molière » Atmosphère du livre :► L’Avare est une pièce de théâtre, plus précisément une Comédie : En effet, la loi des trois unités est respectée, on retrouve bien -L’unité de temps : la diégèse se s’effectue dans un espace temporel réduit .-L’unité de lieu:Le lieu reste le même tout le long de la diégèse (Maison d’Harpagon)-L’unité

En attendant Godot, Samuel Beckett, 1952 GENRE : théâtre de l’absurde REGISTRE : comique, tragique, pathétique, burlesque, CARACTERISTIQUE : absurde STRUCTURE : 2 actes INTRO : Le 20ème siècle est caractérisé par les mouvements littéraires du surréalisme et de l’absurde, souvent installé dans la rédaction d’un nouveau roman. On y retrouve ainsi le théâtre de l’après-guerre, dans lequel s’exprime l’absurdité de la condition humaine. C’est dans ce contexte que Samuel Beckett, irlandais d’origine

Repères ▬ Pour analyser un texte de théâtre. Construite uniquement sur des échanges de paroles, une pièce de théâtre met en scène, selon des genres et dans des registres divers, des situations de crises situées dans le temps et dans l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis

Dossier théâtre * Sommaire  D’où vient le théâtre, que signifie t-il ? Evolution théâtral..page 1 & 2 Les auteurs du 17ème siècle……………………………………………page 3 Les auteurs du 18ème siècle……………………………………………page 4 Définition d’une scène d’exposition…………………………………..page 5 Langage théâtral………………………………………………………page 6

latin Titus Maccius Plautus, né vers 254 av. J.-C. à Sarsina et est mort en 184 av. J.-C. à Rome. Il était acteur avant de devenir auteur, on lui attribut 21 œuvres inspirées du théâtre grec avec des intrigues situées à Athènes et des personnages aux noms grecs qui sont tous des types conventionnels(classique). Sa pièce La Marmite a servie de modèle à L’Avare de Molière. L’œuvre Amphitryon raconte l’histoire de Jupiter qui a succombé aux charmes d'Alcmène il profite de l'absence de son époux Amphitryon

Etudier une scène de théatre --> S’attacher avant tout aux particularités de la scène L’ennonciation Les personnages jouent le rôle du narrateur pour raconter les faits. Leurs paroles peuvent être : Le recit d’un evenement survenu hors de la scène Une action lorsque les paroles du personnage sont immédiatement suivies d’effets Un dialogue entre plusieurs personnages Les types de paroles sur scène La réplique : Texte pronnoncé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs

humoristiques et posséder une fin malheureuse. D'autre part, au-delà de l'amusement et du divertissement que procurent beaucoup de comédies, une pièce d'un tel genre peut aussi avoir un aspect critique. Comme pour la tragédie, la comédie classique française devait obéir à la règle des trois unités. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables, contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes