La Solitude Spleen De Paris

charge dans son chant la nature, ou le sort de l’humanité. Aux alentours de 183O,  Victor Hugo incarne plus que tout autre les trois domaines du lyrisme nouveau: dramatique dans Hernani, intime dans Les Feuilles d'automne, épique dans Notre-Dame de Paris. Le critique Brunetière résume ce triomphe d'une formule, en écrivant: "avec le romantisme, c'est le lyrisme qui pénètre la littérature entière." Pour préciser cette équivalence entre lyrisme et romantisme, il introduit un troisième terme: "l'individualisme"

comme eux, devrait faire de même. Je sais que j’insiste beaucoup sur ce point dans mes articles mais n’attendez pas que quelqu’un vienne vous donner une autorisation pour le faire. Prenez-la ! Choisissez un coin de nature isolé et goûtez à cette solitude régénératrice. Si ce n’est pas possible, isolez-vous chez vous, en écoutant de la musique douce. Laissez aller vos pensées. La rêverie, ce n’est pas comme la méditation où là, si j’ai tout compris, on fait le vide. Non, le but de la rêverie c’est

Théophile Gautier, un acte d’accusation ou d’implication comme celle des Fleurs du mal de Baudelaire. La préface prend parfois l’allure d’une mise en perspective a posteriori. Hugo, dans Les Travailleurs de la mer, relie ce roman de l’exil à Notre-Dame de Paris et aux Misérables dans une structure ternaire par la mise en œuvre de la fatalité. Ces textes préliminaires peuvent aussi servir à dédier une œuvre à un généreux mécène ou à une muse inspiratrice. La forme se révèle parfois originale : Voltaire offre

comme eux, devrait faire de même. Je sais que j’insiste beaucoup sur ce point dans mes articles mais n’attendez pas que quelqu’un vienne vous donner une autorisation pour le faire. Prenez-la ! Choisissez un coin de nature isolé et goûtez à cette solitude régénératrice. Si ce n’est pas possible, isolez-vous chez vous, en écoutant de la musique douce. Laissez aller vos pensées. La rêverie, ce n’est pas comme la méditation où là, si j’ai tout compris, on fait le vide. Non, le but de la rêverie c’est

l'image de l'"écrivain grand homme". Les écrivains sont admirés. Une époque difficile à vivre : Ce mal de vivre ou mal du siècle, en germe dans le rousseauisme, trouve sa pleine expansion chez les Romantiques (Musset, Nerval), se prolonge avec le spleen de Baudelaire et, à la fin du siècle, dans les attitudes décadentes ou symbolistes. Mal du siècle : toute une génération, déçue dans ses rêves de grandeur après la chute de l'Empire, se reconnaît dans le René de Chateaubriand. Le mal de René deviendra

la dire menacée d’émiettement si la Voix lyrique n’assurait le liant, la continuité entre ces éléments hétérogènes… Que dire de Guillaume ? Une vie brève : Naît en 1880, meurt en 1918, à 38 ans, dans l’épidémie de grippe espagnole qui ravage Paris. Après avoir été soldat dans l’artillerie à la Grande guerre, blessé à la tête et trépané en 1916. N’est pourtant pas de la famille des « maudits ». Figure plus légère, plus « artiste » que celle des grands auteurs de la fin du XIXe. N’attache pas

puisse laisser entièrement libre cours à son imagination. Flaubert commença la rédaction de « Madame Bovary » en 1851 et y travailla ensuite pendant 5 ans, jusqu’en 1856. À partir d’octobre de la même année, Madame Bovary est publié dans la Revue de Paris sous la forme d’un feuilleton. En février 1857 les choses se compliquent avec le jugement de Flaubert et de son imprimeur pour « outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs ». Finalement, Flaubert sera acquitté et Madame Bovary deviendra

corporation.(3) Marie-Hélène Tesnière (interviewée par Florence Groshens), « Le bestiaire médiéval, un monde symbolique », in. Chronique de la Bibliothèque nationale de France, N° 32, Paris, Automne 2005, p. 10.(4) Op. cit., Encyclopédie Encarta.(5) G. Durand, Les structures anthropologiques de l'imaginaire, Paris, Bordas, 1969, p. 73.(6) En passant par Platon, Apulée, A. Dante, A. d'Aubigné, W. Shakespeare, W. Blake, E A. Poe, V. Hugo etc.La Bête Humaine(1) est l'intime représentation de la bestialité

général, à l'intérieur de laquelle s'inscrit la tentative poétique —; il est enfin la cause de leur échec. C'est sans doute au niveau de cette problématique, plus qu'au niveau formel, que la parenté dont Baudelaire se réclamera à propos du «SPLEEN DE PARIS» se justifie — par contre, l'association des textes à des «prétextes» iconographiques s'avérera très féconde pour l'histoire du poème en prose au XXème siècle—. C'est en effet à Baudelaire que revient l'établissement et la nomination de la

1857 : C’est le seul recueil de poèmes en vers de Charles Baudelaire et englobe la quasi-totalité de sa production poétique. Le poète divise son recueil en six parties : Spleen et Idéal, Tableaux parisiens, Le Vin, Fleurs du Mal, Révolte et La Mort. Une charogne  est un poème de Charles Baudelaire publié dans la section « Spleen et idéal » [des] Fleurs du mal. Une Charogne  Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,Ce beau matin d'été si doux:Au détour d'un sentier une charogne infâmeSur un