La Structure De Thérèse Desqueyroux

multiples recherches qui s'entrecroisent. La mise en lumière de certaines étapes ne doit pas taire oublier ce foisonnement et ces juxtapositions ~ Montherlant est joué sur les scènes parisiennes en même temps que Ionesco, François Mauriac écrit Thérèse Desqueyroux en 1927, trois ans après la publication du premier Manifeste du surréalisme. Cette diversité est une richesse essentielle du siècle. Elle paraît aujourd'hui compromise par la toute puissance des nouveaux média (radio, cinéma, télévision) qui

En effet, dans un premier temps, le monologue imprime à la pièce un rythme particulier en ralentissant l’évolution dramatique avant que le mouvement ne s’emballe vers la fin. La succession des monologues et des duos, qui donne à la pièce une structure géométrique assez rigoureuse(cf. les jeux de symétrie et de dissymétrie), suscite l’attente chez le récepteur et laisse fermenter graduellement la tension, préparant, ainsi, l’avènement de la séquence explosive (séquence 16). En outre, et

bien sûr, un caractère, une psychologie fixe ou évolutive, en référence à des conceptions de la personne datées... 3.2 LE SYSTEME DES PERSONNAGES Les personnages d'un récit fictif forment un système, c'est à dire un ensemble organisé selon une structure ; pour la dégager, il faut classer les personnages. Divers classements sont possibles, selon : le comportement : actif / passif, positif / négatif, sympathique / antipathique. la situation sociale : aristocrate / bourgeois, ouvrier / bourgeois

bien sûr, un caractère, une psychologie fixe ou évolutive, en référence à des conceptions de la personne datées... 3.2 LE SYSTEME DES PERSONNAGES Les personnages d'un récit fictif forment un système, c'est à dire un ensemble organisé selon une structure ; pour la dégager, il faut classer les personnages. Divers classements sont possibles, selon : • le comportement : actif / passif, positif / négatif, sympathique / antipathique. • la situation sociale : aristocrate / bourgeois, ouvrier / bourgeois

Charles-Ferdinand Ramuz (La grande peur dans la montagne, 1926), Jean Giono (Colline, 1928 - Regain, 1930), Henri Bosco (L'Âne Culotte, 1937) ou l’interrogation morale et métaphysique avec Georges Bernanos (Sous le soleil de Satan, 1926), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, 1927)), Charles Plisnier ou Joseph Malègue (Augustin ou le Maître est là). André Gide Le roman d'approfondissement psychologique initié par Maurice Barrès ou Paul Bourget, va trouver deux maîtres avec Marcel Proust et son œuvre fondatrice

En effet, dans un premier temps, le monologue imprime à la pièce un rythme particulier en ralentissant l’évolution dramatique avant que le mouvement ne s’emballe vers la fin. La succession des monologues et des duos, qui donne à la pièce une structure géométrique assez rigoureuse(cf. les jeux de symétrie et de dissymétrie), suscite l’attente chez le récepteur et laisse fermenter graduellement la tension, préparant, ainsi, l’avènement de la séquence explosive (séquence 16). En outre, et au-delà

même pas ─ qui change de physique (nez rond/ nez long) et ce monde qui semble s’annuler à mesure qu’on le parcourt, avant de s’anéantir dans l’image du fleuve qui file vers la mer… « et qu’on n’en parle plus ». Revenons à Mauriac, l’auteur de Thérèse Desqueyroux a proposé dans Le romancier et ses personnages, un renversement intéressant du personnage classique : « On ne pense pas assez que le roman qui serre la réalité du plus près possible est déjà tout de même menteur par cela seulement que les héros

extérieures et les actions. Le récit peut même se confondre avec les mouvements de la pensée d'un personnage : c'est le cas de ce que l'on nomme le monologue intérieur. * roman d'analyse : Stendhal : Le rouge et le noir François Mauriac: Thérèse Desqueyroux Georges Bernanos : Sous le soleil de Satan * monologue intérieur: James Joyce : Ulysse Les formes du roman Les formes prises par le roman sont également très nombreuses. On distinguera * le roman dans lequel l'histoire apparait sans narrateur

essentiel du drame. Marc qui commence dans la pureté finit par suivre les impulsions du sang, étant guidé lui aussi par le déterminisme de l’influence maternelle et de l’hérédité sexuelle. Mais il possédait déjà quelque chose de la lucidité de la Thérèse de ‘’La sauvage’’, une sorte de prise de conscience. La pièce est une tragédie de l’absence de communication, tous les personnages se taisant au moment où un mot pourrait les sauver. Cette pièce ne fut jamais représentée et ne figura pas dans le premier

essentiel du drame. Marc qui commence dans la pureté finit par suivre les impulsions du sang, étant guidé lui aussi par le déterminisme de l’influence maternelle et de l’hérédité sexuelle. Mais il possédait déjà quelque chose de la lucidité de la Thérèse de ‘’La sauvage’’, une sorte de prise de conscience. La pièce est une tragédie de l’absence de communication, tous les personnages se taisant au moment où un mot pourrait les sauver. Cette pièce ne fut jamais représentée et ne figura pas dans le