La Tirade D Oedipe Dans Oedipe Roi

le contraire de ce qu’ils voulaient.  L’ironie tragique survient lorsque un personnage (héros, prince, roi,) aveuglé par sa valeur, sa bonne opinion de lui-même, son orgueil, son « hybris » (en grec hybris = démesure, manque de sagesse et de modération) dit des choses sans savoir que ses paroles pourront (et vont)  se retourner contre lui. (Ex. Le roi Œdipe lance une enquête pour retrouver et châtier l’assassin de son prédécesseur Laïos. Or cet assassin n’est

Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes et entrées dans le chapitre « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe à nos jours » SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Sophocle, Œdipe Roi (p. 200 ES/S et Techno / p. 202 L/ES/S) XVIIe siècle à nos jours – Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363

Nouvelles pièces noires parues la même année. I- De l'Antigone de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) à celle de Jean Anouilh Antigone appartient aux légendes attachées à la ville de Thèbes. Elle est l'une des enfants nés de l'union incestueuse du roi de Thèbes Œdipe et de sa propre mère, Jocaste. Antigone est la sœur d'Ismène, d'Étéocle et de Polynice. Elle fait preuve d'un dévouement et d'une grandeur d'âme sans pareils dans la mythologie. Quand son père est chassé de Thèbes par ses frères et quand,

mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la danse, de par la longueur de sa tirade et la ponctuation expressive qui montre ses emportements. Emportements contre

à laquelle il confond les coupables. Même si dans la pièce de Thomas Kid c’est au père de venger son fils et non l’inverse les similitudes avec Hamlet sont frappantes : Résumé : le roi du Danemark (Hamlet père) vient de mourir. Son frère Claudius lui a succédé et a épousé sa veuve, la reine Gertrud. Or le fantôme du roi apparaît à Hamlet (son fils) et lui apprend que Claudius est à la fois fratricide et régicide. Cette révélation provoque chez le Prince un désir, ou plutôt un devoir, de vengeance

personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage (vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions (haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. 2-2 Les décors

fortunée : sa mère, Eugénie, appartenait à une famille parisienne d'agents de change, et son père, Georges, fut avocat puis rentier. Comme il était nerveux, extrêmement sensible, qu’il tombait souvent malade, sa mère le couva et fit de lui un enfant-roi. Pour des raisons mal élucidées, son père se suicida d’une balle dans la tête, alors qu’il n'avait que neuf ans. Avec sa sœur aînée, Marthe, et son petit frère, Paul, il passa sa prime enfance soit à Maisons-Laffitte, soit à Paris, dans un hôtel particulier

monde des hommes et aussi des Dieux. Les valeurs sont donc la bonne gloire, le time et le thémis, ce qui est juste d’avoir. La thémis c’est l’ordre des choses. Pas de révolte chez les héros de l’Iliade. Personnages : - Agamemnon : Fils d’Atrée, roi de Mycènes. C’est le chef de l’Iliade. Il est le protecteur de son peuple. Jamais son pouvoir n’est mis en balance. Il est colérique, orgueilleux, égoïste, c’est un chef vindicatif. Il veut toujours avoir la meilleure part dans le butin, et c’est normal

pourtant appartenir qu'à la troisième génération de poètes comiques. La comédie appelée "ancienne" suit un schéma très simple, dont on place l’origine aux anciens rites de fertilité. Il s'y ajoute des plaisanteries triviales ou scatologiques, des tirades satiriques dirigées contre les personnages publics et une caricature des dieux.  La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots, déguisements outranciers, etc.) pour y parvenir. Les comédies d’Aristophane

prendre au jeu, de feindre de croire à l’illusion, de faire enfin « comme si c’était vrai ». Parmi ces hommes en action, on aime à voir se débattre sur scène les héros tragiques. Qui n’a pas pris plaisir à tenter de résoudre l’énigme avec Œdipe dans l’Œdipe Roi de Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son