La Tirade De Créon Antigone

Corneille, œuvre de 1629 ou bien tragique comme Antigone de Jean Anouilh, 1944. Dans ces deux œuvres, le conflit est également source de tentative de paix entre les héros qui le compose, de réconciliation et d’alimentation. En revanche, alors que Eraste, Mélite, Tircis, Cloris et Philandre forment une belle scène de ménage basée autour d’un conflit amoureux qui finit sur un ton comique après avoir résolue le problème de jalouse et de quiproquo, Antigone elle est jusqu’aux derniers mots de la pièce soumis

prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage

séduit le public. Deux sujets sont traités, qui n’ont pas leur place dans une comédie, et qui ne s’accordent pas : l’amour et le ciel La scène est tout aussi irrégulière que la pièce entière, elle annonce très bien ce trait particulier. Cette longue tirade est faite pour susciter l’envie de rencontrer Don Juan qui arrive juste après. Les spectateurs veulent vérifier l’authenticité de ce portrait. OUVERTURE : Le credo de Don Juan, Acte1, Scène 2. DOM JUAN, ACTE 1, SCENE 2. La scène est liée à la

théâtrale dans laquelle une Marceline moderne intervient devant un auditoire masculin hostile pour réclamer une insertion de plus en plus réelle des femmes dans la société. Indications complémentaires : - Le dialogue théâtral fera alterner courtes tirades et échange de répliques. Vous pourrez donner des indications de mise en scène ou de jeu d'acteur (didascalies). - Vous imaginerez librement la situation dans laquelle se trouve placée cette Marceline contemporaine (cadre, interlocuteurs). *** Commentaires

au-delà de la reprise d’un ancien débat et ramène à une satire plus personnelle : sa Religieuse porte le masque d’une religiosité choisie mais elle s’est mentie à elle-même et le masque tombera (III, 11). Ce comportement n’est pas sans rappeler une tirade de Don Juan où la femme évoquée porte le masque d’une courtisane en train de se pâmer d’amour mais ne sent rien (III, 10). On sait que les traits au théâtre doivent être forcés pour passer la 10 rampe mais les personnages de Schmitt ressemblent

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 7 Regards de poètes sur le monde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Théâtre : continuité et renouvellement 8 Destins tragiques d’Œdipe à Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Amour et tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 140 Dossier EUGÈNE IONESCO, un auteur engagé . . .

modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque. La partie beaucoup plus importante de la légende est sur la scène. Malgré la présence des chœurs, Garnier met en place énormément d'actions. La pièce Antigone est extrêmement construite. Intentions actuelles malgré les modèles antiques. La haine des deux frères dans Antigone, fait penser à la lutte entre deux parties du royaume : les catholiques

dramatique, les personnages avec leurs noms et leurs relations, les faits majeurs. Il a introduit des variations dans les caractères, les motivations, les comportements de ces personnages. Dans la pièce de Sophocle, Antigone obéit aux Dieux et à la morale en vigueur alors. En désobéissant à Créon, elle accepte son destin, alors que dans la pièce d'Anouilh, elle se transforme en jeune rebelle, révoltée contre l'injustice et l'arbitraire. Son personnage est beaucoup plus politique en 1944: les Dieux ou

(p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) •

_____________________ “Antigone” (1922) Tragédie Antigone explique à Ismène que, malgré l'interdit de Créon, elle va aller rendre les honneurs funèbres à Polynice («Le temps où je dois plaire aux morts est plus considérable que celui où il me faut plaire aux vivants»). Créon, face au peuple, confirme la justice de sa décision, mais un garde annonce qu'on a rendu les honneurs à Polynice. Créon tonne contre l'anarchie, contre l'ignoble argent qui achète des traîtres. Mais déjà on amène Antigone coupable,