La Tirade De Dom Louis

dans le fonds inépuisable de la nature » (cas de Mlle Clairon). Le débat n’est pas clos (Louis Jouvet, Bertolt Brecht...). Schmitt va, comme souvent, au-delà de la reprise d’un ancien débat et ramène à une satire plus personnelle : sa Religieuse porte le masque d’une religiosité choisie mais elle s’est mentie à elle-même et le masque tombera (III, 11). Ce comportement n’est pas sans rappeler une tirade de Don Juan où la femme évoquée porte le masque d’une courtisane en train de se pâmer d’amour

répéter jusqu'au bout : « Ce n'est pas possible. J'ai peur », ce qui lui vaut le mépris de son entourage qui parle de « scandale », de « porc qu'on égorge » et qui le supplie de « mourir dignement » en lui donnant comme modèles les morts exemplaires de Louis XIV, Philippe II et Charles Quint. Alexandre, lui, n'a pas peur de mourir et s'adresse d'ailleurs directement à la mort dans son long monologue. Il se montre résigné et prêt à mourir : « Il est temps […] Je ne reculerai pas », mais il éprouve pourtant

– images. Analyse d'un tableau de Gauguin, « Fatata te miti » Molière, Dom Juan, 1665 ACTE III Scène première Dom Juan, en habit de campagne, Sganarelle, en médecin. Sganarelle, en médecin. Ma foi, Monsieur, avouez que j’ai eu raison, et que nous voilà l’un et l’autre déguisés à merveille. Votre premier dessein n’était point du tout à propos, et ceci nous cache bien mieux que tout ce que vous vouliez faire. Dom Juan, en habit de campagne. Il est vrai que te voilà bien, et je ne sais où tu

Résumé détaillé de l'éducation sentimentalePremière partie Chap 1: 15 septembre 1840 (monarchie de Juillet avec Louis-Philippe). Frédéric Moreau, bachelier, retourne chez sa mère à Nogent-sur-Seine. Rencontre avec Jacques Arnoux, propriétaire de l’Art Industriel (journal de peinture et magasin de tableaux), républicain, et de sa femme. Coup de foudre. Chap 2: Visite à son meilleur ami, Charles Deslauriers. celui-ci lui annonce qu’il ne peut pas venir vivre avec lui à Paris (par manque d’argent)

se rapprocher de la comédie et de la fonction cri- tique (castigat ridendo mores, voir p. 382) qu’elle revendique. Les Caractères (livres V à X) de Jean de La Bruyère A Le contexte • Le règne de Louis XIV. La Bruyère forme le projet de peindre les mœurs de son époque à partir du moment (1661) où Louis XIV se met à exercer un pouvoir absolu. Le roi fixe l’étiquette de la cour qu’il déplace à Versailles en 1673 et les courtisans, soucieux de plaire au roi ou aux Grands, sont les cibles privilégiées

française à l’époque. La Mort d’Agrippine est une pièce sombre où vengeance est synonyme de plaisir et où la souffrance, l’hypocrisie, le mensonge, la dissimulation, la mort de l’autre et le massacre sont de la partie. La pièce s’ouvre sur une tirade d’Agrippine dans laquelle on voit une veuve qui s’est arrêtée de vivre en même temps que son mari et qui ne vit que pour le venger. En effet, dans la toute première scène, Agrippine déclare à sa confidente Cornélie qu’elle saura « les punir avecque

haïr le genre humain tout en aimant. Autre paradoxe : Alceste, misanthrope, est toujours accompagné et jamais ne quitte seul la scène. Alceste s’inscrit dans la lignée du personnage du jaloux, jaloux comique comme Sganarelle, et jaloux tragique comme Dom Gracie de Navarre. La situation comique est complexe du fait que les personnages sont égaux et libres. Célimène assume son indépendance par sa coquetterie. Elle est d’autant plus hors d’atteinte qu’elle est innocente, et consciente du double jeu qu’elle

Pascal Rénéric (Monsieur Jourdain). Mise en scène Denis Podalydès 3 Résumé de la pièce Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet en cinq actes en prose de Molière, représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Cette pièce incarne le genre de la comédie-ballet

esclaves – Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Lecture cursive intégrale au choix : Texte 3 p70 « CLAIRE - dolente, voix de Madame.. » Tartuffe ou Dom Juan Molière à la fin L'île des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Histoire des arts Mises en scène de la pièce évoquées en classe • Louis Jouvet – Théâtre de l'Athénée – 1947 • Captation en DVD Jacques Vincey – TNP Villeurbanne – 2011 • Extraits disponibles sur Internet • Philippe Adrien

Argument Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. Pavis 1987. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991 Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers