La Tirade De Dom Louis

femmes qui interrogent leur miroir : « Où en suis-je ? ». Un ange armé d’un balai semble regarder ce qui s’y inscrit. La flèche de diamant dans l’une des coiffures permettrait d’identifier l’une des vieilles femmes comme étant la reine Marie-Louise. Le peintre fustigerait alors la famille royale espagnole responsable de la défaite contre les troupes de Napoléon. Dans cette perspective, l’ange serait l’agent possible pour débarrasser l’Espagne des envahisseurs. Sur un plan plus fantasmatique

Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le genre : drame historique, genre intermédiaire entre la tragédie et la comédie et qui ne craint pas de mélanger les deux registres. Le contexte : Victor Hugo écrit du 5 juillet au 11 août 1838 un drame en vers spécialement pour l’inauguration du Théâtre de la Renaissance qu’il vient de fonder (et dont le directeur et Anténor Joly) avec l’appui du duc d’Orléans, fils aîné de Louis-Philippe. La pièce : • Forme et structure

longues robes blanches datées. [D’autres pièces de Molière mettent en scène des médecins caricaturaux : Monsieur de Pourceaugnac, L’Amour médecin, Le Médecin malgré lui, Le Médecin volant. Il suffit souvent de se déguiser, comme Sganarelle dans Dom Juan, pour devenir médecin, signe que ces médecins sont bien des médecins de comédie qui donnent le spectacle : « tout leur art est pure grimace ».]  Une composition fantaisiste. L’invraisemblance qui règne dans la comédie est bien la marque d’un

femmes qui interrogent leur miroir : « Où en suis-je ? ». Un ange armé d’un balai semble regarder ce qui s’y inscrit. La flèche de diamant dans l’une des coiffures permettrait d’identifier l’une des vieilles femmes comme étant la reine Marie-Louise. Le peintre fustigerait alors la famille royale espagnole responsable de la défaite contre les troupes de Napoléon. Dans cette perspective, l’ange serait l’agent possible pour débarrasser l’Espagne des envahisseurs. Sur un plan plus fantasmatique

particulièrement connus. 1- a) Fais une recherche sur internet pour associer par des flèches les portraits de ces auteurs à leur nom et à leurs œuvres (les noms des artistes peintres sont inscrits sous les tableaux). Jean Racine Le Tartuffe Dom Juan Les Fourberies de Scapin Charles Le Brun (1619-1690) © RMN / Droits réservés 142 — © Cned, Français 4e séance 1 — Séquence 12 Phèdre Molière Athalie Bérénice Pierre Mignard (1612-1695) © RMN / Agence Bulloz Horace Pierre Corneille

flèches les portraits de ces auteurs à leur nom et à leurs œuvres (les noms des artistes peintres sont inscrits sous les tableaux). Jean Racine Charles Le Brun (1619-1690) © RMN / Droits réservés 142 — © Cned, Français 4e Le Tartuffe Dom Juan Les Fourberies de Scapin séance 1 — Séquence 12 Phèdre Molière Athalie Bérénice Pierre Mignard (1612-1695) © RMN / Agence Bulloz Horace Pierre Corneille Le Cid Tite et Bérénice Gérard Edelinck (vers 1643-1680) © Château

précisément toutes les pistes de lecture. Certains candidats y sont toutefois parvenus. Analyse du texte En 1668, Molière a déjà beaucoup produit, et en particulier certaines de ses pièces que l’on dit grandes : Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), sans oublier Le Tartuffe dont les rebondissements de la représentation ne sont pas clos. Dans le même temps, il s’empare d’une histoire mythologique - les travestissements de Jupiter pour séduire les mortelles dont

Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le genre : drame historique, genre intermédiaire entre la tragédie et la comédie et qui ne craint pas de mélanger les deux registres. Le contexte : Victor Hugo écrit du 5 juillet au 11 août 1838 un drame en vers spécialement pour l’inauguration du Théâtre de la Renaissance qu’il vient de fonder (et dont le directeur et Anténor Joly) avec l’appui du duc d’Orléans, fils aîné de Louis-Philippe. La pièce : • Forme et structure : Pièce

sentiments complexes. • L’ennéasyllabe, vers de neuf syllabes, rendu célèbre par Verlaine. De/la/mu/sique/a/vant/tou/te/chose (Paul Verlaine) • L’heptasyllabe, vers de sept syllabes qui permet l’accélération du rythme. Ce/lui/qui/croy/ait/au/ciel (Louis Aragon) Vers libres. Apparus dès la fin du XIXe siècle, ils n’obéissent à aucune contrainte, ni accent fixe, ni rimes obligatoires. Calme jardin Grave jardin, Jardin aux yeux baissés au soir. (Léopold Sédar Senghor) 2/ La mesure du vers Le

troisième acte car Molière diffère sciemment l’arrivée du perso principal pour « préparer la venue du scélérat » dira-t-il. L’exposition peut prendre la forme d’un dialogue entre un perso principal et un perso secondaire (le plus souvent) : Horace, Dom Juan, Andromaque, Iphigénie, Athalie (Racine introduit souvent ses pièces d’un « oui » inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue