La Tirade Du Libertin

de sa main, ferme la bouche à tout le monde […]» Il devient alors le porte-parole de Molière, auteur qui, comme dans la comédie antique, s'adresse aux spectateurs, plus qu’il s’adresse à son valet trop simple pour entendre un pareil langage. La tirade a d’ailleurs un style différent qui fait penser à La Bruyère. Non sans découragement, Molière, au nom de la nature et de la vérité, se révolte contre la corruption de l'époque. L'imposture est toujours respectée. Dans ce manuel du parfait hypocrite

Acte I, scène 1 La tirade est tiré de la scène d'exposition. Sganarelle fait le portrait de son maitre à Gusman lui montrant bien que Dom Juan ne reviendra pas à Elvire, abandonnée par celui ci. Sganarelle fait son propre portrait en même temps. C'est le début de l'intrigue. Annonce des axes I - Portrait d’un séducteur (Dom Juan): a)Attaque contre la religion: croyances de Dom Juan → Ø Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion → prédateur

Moliere vise, dans l'exposition, a montrer Don Juan dans tous les regards. Dans l'acte I scene 1, la tirade de Sganarelle vise a en faire un personnage exceptionnel, différent des autres hommes. De plus, l'intrigue renforce aussi l'effet d'attente du spectateur puisque Don Juan est défini comme un personage poursuivant mais aussi un personnage poursuivi et décri comme un personnage plein d'éclat. C'est par son discours que Don Juan se constitue comme un personnage ; Cette tirage est une reponse a

de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les flammes de l’enfer. Le dénouement de Dom Juan se caractérise par une gradation de la colère divine, une constance dans le comportement du héros et s’achève sur une scène symbolique dans laquelle le libertin blasphémateur est condamné à l’enfer. Aussi pouvons-nous nous demander comment

Molière, libertin signifie « affranchi », dégagé des conventions et des règles communément admises par la société. Cette liberté se traduit par un certain matérialisme et à travers une morale du plaisir. Dom Juan est un libertin de mœurs. Molière le démontre surtout dans la première partie de la pièce. Sganarelle l’affirme dans l’autoportrait qu’il fait de son maître (I, 1), Dom Juan le confirme lui-même dans sa tirade (I, 2) où il fait l’éloge de l’inconstance. Dom Juan est un libertin parce qu’il

I. Une scène d’exposition Si à plus d’un titre cette scène peut nous surprendre du fait de cette ouverture originale par une tirade faisant un éloge paradoxal, celui du tabac, il n’en est pas moins que cette première scène peut se lire comme un scène d’exposition. En effet, cette scène commence par éveiller la curiosité du lecteur par un éloge paradoxal qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle

lorsque ce dernier annonce à Agnès qu’il est son futur époux. La scène 2 est une tirade d’Arnolphe qui s’étale sur une page recto-verso et celui-ci s’adresse à Agnès. Grâce à cette tirade, nous pouvons nous demander comment Molière critique la vision de la femme dans le mariage lors de la tirade de l’acte III scène 2. Dans un premier temps nous allons étudier 4. En quoi réside le ridicule du personnage dans cette tirade ? [G]Ma réponse :[G] La scène 2 de l'acte III est un moment dramatique et

littérature. Le promoteur de cette évolution n’est autre que Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Celui-ci écrit Dom Juan en hâte après l’échec de Tartuffe en 1664. Dom Juan, pièce en prose paraît en 1665. La pièce met en scène un grand seigneur libertin qui transgresse tous les codes : il rompt son serment à Done Elvire, courtise une puis deux paysannes, il provoque le pauvre et le Ciel et il devient hypocrite en mentant à Dom Louis, son père, la pièce gagne au fur et à mesure en intensité dramatique

Les recueils de St-Amand rassemblent de nombreux poèmes forgés par l’esprit libertin de ce lettré. Publié en 1631, Le paresseux, présenté dans Œuvres poétiques et célébré par le registre burlesque et

comparer cette tirade avec les deux autres «aveux» que fait Phèdre : - En I, 3, I'aveu est fait à un tiers, Oenone, et passe par le récit. Le face à face n'a pas lieu. - Dans la tirade précédant celle-ci, en II, 5, Ie face à face avec Hippolyte a lieu, mais il est voilé par le rêve et le jeu sur la confusion entre Thésée et Hippolyte. - La troisième étape (cette tirade-ci) réclame désespérément la communication, l'échange, le contact, mais ne les obtient pas. Dans ce cas, la tirade n'est pas seulement