La Tragedie Analyse Picasso

et qui lui semble fait pour dévoiler l’harmonie de l’univers. Cette ambition allégorique aboutit en 1632 au Grand Ballet des effets de Nature , œuvre digne et gracieuse. Les jésuites aussi ont de hautes visées, ils introduisent le ballet dans la tragédie et, dans leurs collèges, ils font danser des divertissements. Au thème de la délivrance qui a dominé jusqu’en 1619 succède alors une mise en scène de la doctrine du droit divin. Puisque le pouvoir vient du ciel, le soleil symbolise Louis XIII, miracle

La Ramée. Cadre s-t : Sicile, se déroule sur 2 jours. Au lecteur : L’Albatros : La Courbe de tes yeux : Union libre : (1931-XX) A. Breton. Poème surréaliste. « Union libre »=> oxymore pr dire couple nn marié. Descrip° fe rappelle cubisme de Picasso. Descrip° se fait sur plusieurs tps : 1) appréhension d’une personne qd on la rencontre (grd axes sur physique) 2) focalisa° visage, tête. 3) mvement descendant (bras, jambes, sexe et pr sexe) 4) retour aux yeux qui st très important chez surréaliste

Aussi renonça-t-il progressivement au réalisme, se dirigeant vers une recherche purement formelle d’harmonie et d’équilibre qui fait de lui le précurseur du cubisme et de l’art abstrait. Cette voie féconde sera poursuivie par Kandinsky, Malevitch, Picasso, Rothko, Soulages… Gauguin, quant à lui, s’est principalement intéressé aux couleurs et aux cultures primitives, mû par le désir de revenir à une forme de pureté originelle et enfantine. Ses recherches sont à l’origine du fauvisme (dont Henri Matisse

l’approche critique. Exemple, la théorie marxiste. Les marxistes sont partis de la conception marxiste du monde. La sociocritique est une démarche de la théorie de la littérature. C’est une conception globale théorique, elle peut donner lieu à des analyses critiques. Ce que vous devez comprendre, c’est que d’une part, je vais prendre une théorie, ou une question, et voir ce qu’elle a donné comme théorie. Ce que vous devez retenir, c’est de ne pas apprendre par cœur. Le plus important pour moi, c’est

de la première moitié du XIXe siècle. Issu de la petite bourgeoisie, il est né à Tours en 1799 ; il s'éteint en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres qui se rapprochent des genres romanesques traditionnels : romans noirs ou sentimentaux, historiques ou fantastiques

médiévales et de l’individualisation de l’acte de création, ici dans la peinture. Les sujets de cette peinture raffinée, claire, aux couleurs fraîches, à l’expression assez naïve, sont très souvent des supplices, des martyres, des batailles, en somme des tragédies ; cela porte à considérer une fonction différente de la transposition dans l’art. A l’époque actuelle, l’expression du tragique emploie des moyens plus directs et semble se rappocher même d’une certaine imitation de la nature, que ce soit en peinture

Aussi renonça-t-il progressivement au réalisme, se dirigeant vers une recherche purement formelle d’harmonie et d’équilibre qui fait de lui le précurseur du cubisme et de l’art abstrait. Cette voie féconde sera poursuivie par Kandinsky, Malevitch, Picasso, Rothko, Soulages… Gauguin, quant à lui, s’est principalement intéressé aux couleurs et aux cultures primitives, mû par le désir de revenir à une forme de pureté originelle et enfantine. Ses recherches sont à l’origine du fauvisme (dont Henri Matisse

Aussi renonça-t-il progressivement au réalisme, se dirigeant vers une recherche purement formelle d’harmonie et d’équilibre qui fait de lui le précurseur du cubisme et de l’art abstrait. Cette voie féconde sera poursuivie par Kandinsky, Malevitch, Picasso, Rothko, Soulages… Gauguin, quant à lui, s’est principalement intéressé aux couleurs et aux cultures primitives, mû par le désir de revenir à une forme de pureté originelle et enfantine. Ses recherches sont à l’origine du fauvisme (dont Henri Matisse

roman La Curée de Zola à travers lequel la notion de réécriture a déjà été abordée. En effet l’héroïne du roman, Renée, est selon Zola, la « Phèdre moderne ». La scène du chapitre V où les amants incestueux assistent à la représentation de la tragédie de Racine met en évidence la dégradation du modèle classique, ce qui permet de traiter les notions de parodie et de burlesque et de s’interroger sur les intentions de l’auteur. Mais la curée trouve sa représentation symbolique dans la scène de

épris de liberté, démunis, mais pleins d 'espérance et de talent, sont attirés par l 'air de Paris. Les temps sont durs, mais la légende de Montparnasse est en marche et 1'École de Paris est en train de naitre. Chaim Soutine, Kikoine, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, Alexander Archipenko, Marc Chagall, Amadeo Modigliani, Maurice Utrillo feront sa gloire. Cette bacchanale d'idées, de mouvements politiques, de conflits sociaux, d'innovations artistiques, ce mélange de misère et de luxe, de