La Tragedie Boileau

verbe « pleurait » font mettent en scène l’ampleur de la tragédie. Les remarques sur la blancheur de l’enfant et « ses pauvres cheveux collés sur sa tempe » (V.13/14) laissent croire que la grand-mère n’a pas encore tout à fait compris qu’il est mort. En décrivant les gestes qu’elle effectue, à savoir le prendre sur ses genoux (V.15), le rapprocher du feu (V.20), le narrateur accrédite cette interprétation pour souligner qu’une telle tragédie est inconcevable. D’ailleurs, Hugo fait dresser par la grand-mère

en 1950 par Eugène Ionesco. Le texte 3 est un extrait intituler Art poétique de Nicolas Boileau écrite au XVIIe siècle (1674). Comment les auteur utilise les règle de Nicolas Boileau pour défendre leur idées Nous étudierons en premier lieu les caractéristiques d'une scène d'exposition réussie, selon Boileau puis quel à était les éléments d'expositions présent dans les deux scènes proposées. Nicolas Boileau, au travers du texte 3 nous propose tout un panel de caractéristiques indispensable pour

domaine bancaire * Le roi donnait des pensions * Contrôle des arts, il détenait le monopole du mécénat * Des académies ont été fondées pour contrôler ce qui se faisait dans certains domaines * Il nommait des artistes officiels (Nicolas Boileau : artiste officiel en littérature L’Art poétique) qui dictent les règles à suivre dans leur domaine respectif 3.2 La règle * Afin de contrôler dans touts les domaines, Louis XIV faisait appel à des règles très strictes * Une étiquette

représentation du réel ou de diverses données objectives et subjectives ; genre littéraire regroupant les œuvres qui présentent ces caractéristiques. D'Aristote (la Poétique) à Nicolas Boileau (l'Art poétique, 1674), nulle place n'est faite au romanesque dans les arts poétiques, aux côtés de l'éloquence, de la poésie, de la tragédie et de la comédie : le roman semble croître au hasard, dans les espaces laissés libres. Ce développement marginal et « intercalaire » fait justement l'originalité de l'écriture

propres aux grandes œuvres littéraires et artistiques de l’Antiquité et du XVIIème siècle. * Caractère de ce qui est classique. I. Le classicisme littéraire A. La naissance du classicisme B. Les grands auteurs 1. Nicolas BOILEAU 2. Jean RACINE 3. Molière 4. Pierre CORNEILLE C. La raison et les règles 1. La raison 2. Les règles II. Le classicisme artistique A. Les caractéristiques du classicisme 1. La peinture 2. L’architecture

Qu’est-ce qu’une tragédie classique? Pour pouvoir définir une tragédie classique, on va premièrement expliquer précisément le mot « tragédie » et le mot « classique ». Une « tragédie » se réfère dans un premier temps à une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont

l'entrée ou à la sortie des personnages. Les pièces sont généralement écrites en vers (alexandrins). Ce sont Aristote (Poétique) puis Boileau (Art poétique) qui en ont défini les règles. ___● Selon Aristote, il ne faut pas mélanger les registres (unité de ton). La comédie est un genre bas, _____vulgaire, tandis que la tragédie est un genre noble. _____Dans la tragédie, les personnages sont nobles (des rois, des Dieux, des persos. issus de la _____mythologie...), alors que dans la comédie ce sont des

querelle des Classiques et des Modernes oppose deux courants distincts : les Classiques ou Anciens menés par Boileau, soutiennent une conception de la création littéraire comme imitation des auteurs de l’Antiquité. Cette thèse est fondée sur l’idée que l’Antiquité grecque et romaine représente la perfection artistique aboutie et indépassable. Racine mettant en scène dans ses tragédies des sujets antiques déjà traités par les tragédiens grecs illustre cette conception de la littérature respectueuse

service du duc de Luynes, janséniste austère, ce qui ne l'empêche pas de fréquenter une société de mondains et de lettrés. C'est en 1660 que la gloire littéraire sollicite Racine, il écrit une ode : la Nymphe de la Seine, ainsi que deux pièces, une tragédie : Amasie, aujourd'hui perdue, et Les Amours d'Ovides, toutes deux étant refusées par les comédiens du Marais. Envoyé par sa famille chez son oncle chanoine à Uzès, il ne tarde pas à abandonner la théologie pour revenir à la littérature. De retour

(une somme cinquante fois inférieure à la valeur de sa vaisselle). Le moliériste Henri Lavoix s’est écrié : « Comment ! c’est là tout ? » 21 Molière n’a revu aucune des éditions de son théâtre. A la différence de Corneille, Racine, La Fontaine ou Boileau, « Molière ne prit jamais la peine de donner une véritable édition de ses œuvres » 22 constate le moliériste René Bray, laissant les éditeurs accumuler fautes d’orthographe et de ponctuation, incohérences et contresens, « jusqu’à omettre ou changer